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Oct 02, 2023

Marlon Mullens anomale Übersetzungen

Jede Kunst ist ein Akt der Übersetzung. Überlegen Sie, wie Henri Matisse eines übersetzt hat

Jede Kunst ist ein Akt der Übersetzung. Bedenken Sie, wie Henri Matisse eine Sache in etwas völlig anderes übersetzte und die Kunstgeschichte veränderte. Im Jahr 1903 entdeckte der 33-jährige Franzose ein Stück Stoff in einem Pariser Schaufenster, während er auf dem Dach eines Pferdebusses saß. Dies war ein Textil mit blauen Blättern und Blumenkörben auf einem hellen Hintergrund. Die Toile de Jouy, ein Stoffdesign, das auf Motiven des 18. und 19. Jahrhunderts basiert, wurde Teil der Stoffkollektion, die seine Werke inspirierte – Kimonos, Federhüte, algerische Teppiche. Zu seinen größten frühen Meisterwerken gehört das Toile de Jouy. In „Stillleben mit blauer Tischdecke“ (1909) ist es so drapiert, dass es sowohl Tischdecke als auch Tapete ist und einen nahezu ununterbrochenen Hintergrund bildet, der eine der großen Halluzinationen in der gesamten Malerei darstellt.

Matisses Übersetzung der Details des Ausgangsmaterials, die Art und Weise, wie sein Muster über die Leinwand zu explodieren scheint und die Objekte auf dem Tisch schmiegt, ist lebendig. Er sagte, dass die Beobachtung „auf einer Konvergenz von Kräften beruht, die nichts mit der direkten Kopie“ dessen zu tun hat, was betrachtet wird. So half ihm dieser schlichte, abstrakte Dekorationsstoff, das Gefüge der Kunstgeschichte zu durchbrechen.

Wie Matisse geht es dem 59-jährigen Künstler Marlon Mullen darum, wie der Akt des Schauens Quellen in neue Visionen verwandelt. Zu diesen Quellen gehören alte Kunstzeitschriften, Anzeigen für Galerieausstellungen und Bilderbücher. Mullen sieht auf eine stark abstrahierte, einhüllende Art und Weise und verwandelt eine erkennbare Form wie ein Zeitschriftencover in etwas noch Flacheres, eine zweidimensionale topologische Anomalie, fast fremdartig. Formen verflüssigen sich, wackeln und erstarren zu neuen Konfigurationen, deren Verbindung zum ursprünglichen Objekt kaum noch erkennbar ist. All diese verschiedenen Dinge werden durch das Prisma seiner Sensibilität gebrochen; sie werden seine.

Mullen ist autistisch und spricht nicht. Ich habe ihn einmal getroffen; er hatte die stille Intensität des Felsens von Gibraltar. Seit den 1990er Jahren arbeitet er unter der Schirmherrschaft von NIAD, einem großartigen Programm für Menschen mit Entwicklungsstörungen. Nachdem er 2011 von den Kuratoren Lawrence Rinder und Matthew Higgs identifiziert wurde, trat er in Ausstellungen auf der ganzen Welt auf und glänzte 2019 bei der Whitney Biennale. In seiner aktuellen Ausstellung in der JTT-Galerie sehen wir figurative Arbeiten, deren Elemente zu amorphen Anordnungen mutieren, aber auch nahezu reine Abstraktionen, die nur vage erkennbar sind. Es gibt ein ständiges Hin und Her zwischen Bekanntem und Unbekanntem.

Auf die gleiche Weise, wie Matisse die Physik seines Stoffstücks dehnte, vergrößert oder verkleinert Mullen das, was er sieht, verschmilzt Kanten und lässt Horizonte aus. Manche Gemälde sehen aus wie Wolkenkonfigurationen; andere sind Ozeane, auf denen komplizierte Fragmente und Textfetzen schwimmen. Es ist bemerkenswert, dass so viele dieser Bilder auf den Covern von Artforum und Art in America basieren. Kunstzeitschriften sind so sexy, glänzende Objekte, die sowohl Kunst als auch Künstler fetischisieren. Mullen unterwandert ihren Hochglanz-Appeal und rekonstruiert auf diese Weise ihren Inhalt.

Stellen Sie sich ein Gemälde vor, das auf einer Artforum-Ausgabe „Best of 2003“ basiert und 17 kleine Bilder in einem ungleichmäßigen Raster enthält. In der oberen linken Ecke des Gemäldes lesen wir das geschrumpfte, längliche Wort „ARTFORUM“ und die Phrase „BEST OF“. Die untere linke Ecke ist ein übertriebener Barcode wie ein Zebrastreifen mit einem Preisschild von „8,00 $“. Im verzerrten Gitter erkennen wir eine fleischfarbene Form, die das Porträt von Jenny Saville an dieser Stelle des Magazincovers darstellt. Unten rechts ist eine Reihe horizontaler Rechtecke in Halbperspektive zu sehen, bei denen es sich möglicherweise um das Foto der Picabia-Show auf dem Cover handelt.

Bei einem anderen Gemälde war Mullens Originalbild für mich ein Schock. (Die Galerie stellt jedem, der danach fragt, eine Auswahl von Quellbildern zur Verfügung.) Mullen liefert uns eine dicke geometrische Abstraktion: ein horizontales graues rechteckiges Band unter drei vertikalen Rechtecken. Es sieht aus wie eine postminimalistische Reduktion der 1970er Jahre. Es stellt sich heraus, dass es sich bei dem Bild um einen Zeitschriftenartikel über einen Film handelt, der vier Fotografien zeigt. Indem er den Text eliminiert, dreht Mullen die Dinge auf ihre Seite. Das beste Gemälde hier sieht aus wie eine Art Hammerhai auf einem Torso. Die Worte „ARTnews“ weisen darauf hin, dass es sich hier um ein Magazin handelt. Wie bei den meisten Arbeiten von Mullen ist seine Palette stark gefärbt, mit Rinnsalen und Graten cremiger Oberfläche, die fast an Pop erinnern. Die Quelle ist ein de Kooning-Porträt einer sitzenden Frau. Man erkennt Kopf und Haare, das gelbe Kleid und einen fleischfarbenen Stuhl.

Mullen kriecht in die Werbung der Kunstwelt und übersetzt sie – ohne die Lobpreisungen, den Ruhm oder das Geld, die diese Vehikel der Informationskultur implizieren. Er entfernt die Propaganda. Auf seine hypersensible Art gibt er die geheimen visuellen Bereiche wieder, die in diesen Objekten zu finden sind. Seine Kunst zerlegt die Realität und fügt sie wieder zusammen, sodass es sich anfühlt, als hätte er uns an einen anderen Ort versetzt. Wie bei allen großen Übersetzungsakten sind Mullens Methoden für uns möglicherweise unbekannt. Aber seine optische Welt ist ein Vergrößerungsglas innerer Erfahrungen, so fein fokussiert und originell wie die eines jeden Künstlers.