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May 23, 2023

Hollywood 50 Forces of Change: Eva Longoria, Viola Davis und mehr

Treffen Sie die kreativen und geschäftlichen Veränderer – darunter Riz Ahmed, Viola Davis,

Treffen Sie die kreativen und geschäftlichen Veränderer – darunter Riz Ahmed, Viola Davis, Sterlin Harjo und Gloria Calderón Kellett – die weiterhin dafür sorgen, dass die Branche auf dem Bildschirm und abseits davon inklusiv ist.

Profile von Seth Abramovitch, Gary Baum, Evan Nicole Brown, Tyler Coates, Kirsten Chuba, Aaron Couch, Scott Feinberg, Mesfin Fekadu, Mia Galuppo, James Hibberd, Rebecca Keegan, Sydney Odman, Rick Porter, Lacey Rose, Julian Sancton, Rebecca Sun und Beatrice Verhoeven

BANIJAY AMERICAS

Abrego ist eine der führenden Latino-Führungskräfte in englischsprachigen Medien, und Pita Loor ist Vorstandsvorsitzende der National Association of Latino Independent Producers, einem wichtigen Kanal für Branchenakteure, die sich für die Verbesserung der Inklusion einsetzen. Unter ihrer Führung hat Banijay Americas Initiativen verstärkt, um Menschen aus historisch ausgegrenzten Verhältnissen den Einstieg in die Unterhaltungsbranche zu erleichtern. „Diese Arbeit hat sowohl finanzielle als auch kulturelle Auswirkungen, und diese sind nicht nur gleichermaßen wichtig, sondern auch untrennbar miteinander verbunden“, sagt Abrego über das Content-Geschäft. „Erfolg erfordert Aufmerksamkeit für beides.“

Ich bin gespannt auf …

ABREGO„Mindy Kaling ist einfach zum Lachen, lustig und entschuldigt sich überhaupt nicht, wenn es darum geht, unterrepräsentierte Menschen in breiten Geschichten in den Mittelpunkt zu stellen.“

WEISSER BODEN„Dr. Ana-Christina Ramon und Dr. Darnell Hunt, Co-Autoren des UCLA Hollywood Diversity Report. Sie haben die Darstellung auf dem Bildschirm mit der Marktleistung verknüpft und gezeigt, dass Inklusion die Einschaltquoten und die Einspielergebnisse steigert.“

SCHAUSPIELER-PRODUZENT

Ahmed ist bekannt für seine gefeierten Leinwandrollen in „The Night Of“ und „Sound of Metal“ und erzählt auch vielfältige Geschichten über sein Banner Left Handed Films (The Long Goodbye), das einen First-Look-TV-Vertrag mit Amazon Studios hat. Er war ausführender Produzent der Transgender-Liebesgeschichte „Joyland“, dem ersten pakistanischen Film, der in Cannes gezeigt wurde und in die engere Auswahl für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm kam. Ahmed arbeitete auch mit der Annenberg Inclusion Initiative der USC für zwei Studien über die Verbreitung und Darstellung muslimischer Charaktere auf dem Bildschirm zusammen und enthüllte, wie spärlich diese Darstellungen waren.

Eine Kraft für Veränderung in meiner Karriere:„Idris Elba. Er hat mir einmal gesagt, ich solle in die USA gehen und mich nicht kategorisieren lassen. Ich habe auf ihn gehört.“

PGA-PRÄSIDENT

Bevor Allain Co-Präsidentin der Producers Guild of America wurde – und die erste farbige Frau, die die Organisation leitete – half Allain in den 90er Jahren als kreative Führungskraft dabei, die Karriere von John Singleton, Darnell Martin und Robert Rodriguez voranzutreiben. Als Leiterin des LA Film Festivals in den 2010er Jahren beschritt sie außerdem neue Wege bei der Umsetzung von Diversitätskennzahlen und unterstützte als Produzentin aufstrebende Stimmen (Hustle & Flow, Dear White People).

Unternehmen, die echte Veränderungen wollen, sollten …„Stellen Sie sicher, dass es sich bei den Gatekeepern in jeder Abteilung um eine vielfältige Gruppe von Personen mit Autorität handelt.“

MEDIENMOGUL

Der Vorsitzende der Allen Media Group – Eigentümer von The Weather Channel, TheGrio und Dutzenden lokaler Fernsehsender im ganzen Land – hat während seiner gesamten Karriere die Rassenungleichheit im Geschäftsleben angeprangert und in seinem Streben nach sozialen Interessen bis zum Obersten Gerichtshof gegen Comcast gekämpft Gerechtigkeit. „Das schwarze Amerika besitzt nichts und hat sehr wenig“, sagt Allen, 62, gegenüber THR. „Wir müssen die Bildungslücke schließen und eine echte wirtschaftliche Inklusion durch substanzielle Beteiligung der Schwarzen im gesamten globalen Finanzökosystem erreichen.“

Unternehmen, die echte Veränderungen wollen, sollten …„Stoppen Sie den systemischen Rassismus und beginnen Sie mit der echten wirtschaftlichen Inklusion für das schwarze Amerika.“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe:„Leider herrscht in der Branche kein Mangel an Rassismus und Sexismus. Es gibt zu viele Beispiele, um sie alle aufzuzählen.“

MANAGER

Alvarado war Mitbegründer der Literaturmanagement- und Produktionsfirma Redefine Entertainment, um Talente aus unterrepräsentierten Gruppen zu unterstützen. Zu seinen Kunden zählen Lulu Wang, Blue Beetle-Regisseur Angel Manuel Soto und der Autor Gareth Dunnet-Alcocer. „Was wäre, wenn Empathie füreinander zur DNA unseres Unternehmens würde?“ fragt Alvarado, der im Vorstand der National Association of Latino Independent Producers tätig ist. „Unternehmen können Wege finden, alle Verbraucher anzusprechen. Das allein würde dazu führen, dass viel mehr Stimmen einbezogen werden.“

Eine Kraft für Veränderung in meiner Karriere:„Kevin McCormick von Warner Bros. Wenn er mir diese Tür nicht geöffnet hätte, wäre ich vielleicht in einem anderen Teil des Geschäfts gelandet – oder ganz aus dem Geschäft herausgekommen.“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe: „Ich befand mich an einem Scheideweg in meiner Karriere und jemand sagte zu mir: ‚Ich weiß nicht, wie Ihre [Kunden-]Liste aussieht, aber Sie sind Latino, also wird es Ihnen gut gehen.‘ "

NETFLIX

Bajarias Aufstieg setzt sich bei Netflix fort, wo sie jetzt Chief Content Officer ist und sowohl für die Film- als auch für die Fernsehproduktion an die 232,5 Millionen Abonnenten des Streamers verantwortlich ist. In letzter Zeit ist der erfahrene Geschäftsführer für eine wachsende Zahl von Hits verantwortlich, vom koreanischen Moloch „Squid Game“ bis zum „Bridgerton“-Prequel „Queen Charlotte“ von Shonda Rhimes. Bajaria sagt gerne, dass Netflix keine globalen Shows macht, sondern eher lokale Shows, die weltweit Anklang finden. „Die Leute sehen sich also tatsächlich selbst“, sagte sie, „und sehen Kulturen und Menschen, von denen sie nichts wissen.“

Autor und Produzent

Mit aktuellen Spielfilmadaptionen wie „My Policeman“ und „Love, Simon“ arbeitet der erfahrene TV-Produzent Berlanti daran, queeren Geschichten eine Plattform auf der großen Leinwand zu geben. Aber wenn die Branche echte Veränderungen herbeiführen will, muss diese laut Berlanti von oben kommen: „Unternehmen sollten damit beginnen, ihre Führungsebene zu prüfen, um sicherzustellen, dass diese Stimmen so vielfältig sind wie die Geschichten, die sie erzählen, und die Welt, in der wir leben.“ ."

Ich bin begeistert von …„[All American EP] Nkechi Okoro Carroll, von dem ich glaube, dass er das Beste davon repräsentiert und demonstriert, was echte Veränderungen in diesem Geschäft sind.“

MANAGER

Da die Vertretung von Behinderten in Inklusionsgesprächen oft übersehen wird, müssen Führungskräfte laut Brown „die systemischen Probleme verstehen, die Chancen verhindert haben, und dann Zeit und Mühe investieren, um Zugang für diejenigen zu schaffen, die nicht im Raum sind.“ Der 360 Entertainment-Partner ist Mitbegründer der 1IN4 Coalition, deren Ziel es ist, institutionelle Veränderungen nicht nur in Bezug auf barrierefreie Arbeitsumgebungen und Einstellungen herbeizuführen, sondern auch sicherzustellen, dass behinderte, neurodiverse und gehörlose Menschen authentisch auf dem Bildschirm dargestellt werden.

Unternehmen, die echte Veränderungen wollen, sollten …„Geben Sie mehr Frauen grünes Licht.“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe:„Jede unzugängliche Bühne.“

TRISTAR

Als erste schwarze Frau, die ein Filmlabel in einem großen Filmstudio leitete, war Brown die leidenschaftliche Kraft hinter der Produktion von „The Woman King“ von Viola Davis und Gina Prince-Bythewood und der Whitney-Houston-Biografie „I Wanna Dance With Somebody“ sowie der Verfilmung von „Happiest“ im Jahr 2020 Saison – eine Premiere für die LGBTQ+-Repräsentation. Eine Kraft für Veränderungen zu sein bedeutet, „furchtlos und kompromisslos die Grenzen dessen zu überschreiten, wozu unser Unternehmen fähig ist“, sagt Brown.

Eine Kraft für Veränderung in meiner Karriere:„John Singleton, den ich während seiner Dreharbeiten zu „Boyz N the Hood“ kennengelernt habe. Wir haben viel Zeit damit verbracht, über die Kraft des transformativen Geschichtenerzählens zu diskutieren und sicherzustellen, dass „wir“ im Raum sind. Ich vermisse ihn.“

SCHRIFTSTELLER-PRODUZENT-SCHAUSPIELER

Die Emmy-preisgekrönte Autorin und SAG-preisgekrönte Hauptdarstellerin von „Abbott Elementary“ gibt sich nicht damit zufrieden, einfach nur die Schöpferin und der Star der vielleicht einzig coolen Show im Fernsehen zu sein, sondern hat den untypischen Erfolg ihrer Show seit dem ersten Tag für immer genutzt – indem sie gespendet hat Sie gab einen Großteil des Marketingbudgets für ihre Sitcom aus dem Gymnasium aus, um Schulmaterial zu finanzieren, und nutzte ihren jüngsten „Saturday Night Live“-Monolog, um sich für Lehrergehälter einzusetzen.

Eine Kraft für Veränderung in meiner Karriere:„Erin Wehrenberg [Senior VP Comedy, ABC], die mein Potenzial verstand.“

STARZ

Für Busby, zu dessen Kader P-Valley, Run the World und Black Mafia Family gehören, bedeutet das Streben nach Gerechtigkeit und Inklusion in Hollywood, „sicherzustellen, dass ich meine Stimme und meine Plattform dazu nutze, Gutes in der Welt zu tun“. Bevor sie die Leitung des Kabelsenders übernahm, arbeitete sie mit Franklin Leonard, dem Erfinder der Black List, an einem Plan zur Identifizierung vielfältiger neuer Talente für Blind-Drehbuchverträge und Personalbesetzung bei Sony und war Mitglied der BAFTA-Lenkungsgruppe, um für Vielfalt bei den Nominierungen für die Auszeichnungen zu sorgen.

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):„Schwarm, gefolgt von Beef.“

Autor und Produzent

Calderón Kellett, Schauspielerin, Regisseurin und Autorin, ist vielleicht vor allem für ihre Arbeit als Showrunnerin bekannt. Im Rahmen eines Vertrags mit Amazon lieferte sie Projekte mit Frauen und Mitgliedern der Latino/a/x/e-Community (siehe: With Love und dem kommenden The Horror of Dolores Roach) und unterstützte den Streamer bei der Entwicklung seiner Inclusion Playbook-Mindestvorgaben (mehr unter dies unten). Als Mitglied des Exekutivkomitees der Fernsehakademie hat sich die kubanische Amerikanerin auch für Gruppen wie Untitled Latinx Project, The Creative Coalition und die umweltbewusste Scriptation eingesetzt.

SCHAUSPIELER-PRODUZENT

Der 12-fache Emmy-prämierte Schöpfer und Moderator von RuPaul's Drag Race hat mehr für die Repräsentation von Queer im Fernsehen getan als jeder andere. Aber RuPaul, der seine Serie mit unterschiedlichen Persönlichkeiten der LGBTQ+-Community bevölkert, betreibt auch außerhalb der Kamera viel Aktivismus. Zusammen mit den Produzenten Fenton Bailey und Randy Barbato sammelte RuPaul kürzlich Spenden in Höhe von 1,4 Millionen US-Dollar für den Drag Defense Fund der ACLU und unterstützte damit eine Gemeinschaft, die in Bundesstaaten wie Tennessee und Texas unter der Kritik der Anti-Drag-Gesetzgebung steht.

AMAZON PRIME VIDEO UNS

Vor zwei Jahren machte Amazon Studios Hollywood klar, dass das Unternehmen ein wichtiger Vorreiter im Bereich Vielfalt sein würde, indem es ein detailliertes „Playbook“ ankündigte, das Mindesteinbindungen sowohl hinter als auch vor der Kamera festlegte (z Kreativteams kommen aus einer unterrepräsentierten Gruppe – ein Maßstab, der im nächsten Jahr auf 50 Prozent steigen soll). Für Cheng schien es eine direkte Weiterentwicklung für einen Manager zu sein, der zum ersten Mal von den Möglichkeiten des Fernsehens fasziniert war, als er als Kind die bahnbrechende Miniserie „Roots“ sah. „Es geht über die Interessenvertretung hinaus“, sagt er. „Es geht darum, bewusst vorzugehen – Ziele für die Inklusion zu setzen und uns selbst zur Verantwortung zu ziehen.“

Der Stand der Inklusion in Hollywood ist …„Zerbrechlich, da der wirtschaftliche Druck in unserem Unternehmen dazu führen kann, dass Gleichberechtigung und Inklusion auf der Bühne stehen.“

REGISSEUR-PRODUZENT

Coogler wird seit langem für seine differenzierte und reichhaltige Einbeziehung schwarzer Schauspieler in seinen eigenen Filmen (Fruitvale Station, Creed und das 2 Milliarden US-Dollar einspielende Black Panther-Franchise) gefeiert und setzt sich auch hinter den Kulissen für andere farbige Kreative ein – so wie er es bei der Produktion des Newcomers Shaka King tat Judas und der schwarze Messias. Seine Multimedia-Produktionsfirma Proximity Media setzt sich mittlerweile für inklusive Arbeit in Spielfilmen, Fernsehen, Soundtracks und Podcasts ein.

HERSTELLER

Die JuVee Productions des Ehepaares trugen dazu bei, Gina Prince-Bythewoods „The Woman King“ (ein Fahrzeug von Davis) auf Platz 1 der Kinokassen zu katapultieren und im selben Jahr, in dem sie „The First Lady“ von Showtime lieferten, mehrere Auszeichnungen zu erhalten. Dies alles ist Teil einer jahrzehntelangen Initiative, die darauf abzielt, mehr Vielfalt in den Medien zu schaffen. Das Duo sagt, es würde gerne eine stärkere Ausweitung dieser Initiative auf indigene und behinderte Gemeinschaften sehen.

Der Stand der Inklusion in Hollywood ist …

BEIDE„Inkonsequent und unverbindlich. Es geht auf und ab. Es mangelt an einem fortschrittlichen Geist, denn so sehr die Menschen eine Veränderung wollen, wollen sie sich doch nicht ändern.“

MANAGER

Der Co-Präsident von The Artists First und Manager von Kunden wie Anthony Anderson, Niecy Nash-Betts und Jon M. Chu hat es sich zur Aufgabe gemacht, einzigartige, vielfältige Talente in Hollywood willkommen zu heißen und zu betreuen – denn als er anfing, hatte er das Gefühl er war in einem Geschäft tätig, das nicht für ihn geschaffen war. Obwohl er sich in der Agenturwelt nicht vertreten fühlt, bleibt er dabei und nutzt seine jahrzehntelange Erfahrung, um neue inklusive Talente anzuleiten.

„Unser Geschäft ist ein bisschen wie der Food Court“, erklärt Dobbins. „Ich denke, dass der Food Court nicht sehr gut ist, wenn man nur eine Art Essen hat. Unser Geschäft läuft am besten, wenn wir unterschiedliche Standpunkte bekommen.“

Nash-Betts sagt über Dobbins: „Als Kunde von Brian seit fast 20 Jahren habe ich nicht nur gesehen, wie er mit Exzellenz geführt hat, sondern auch die Tür offen gehalten und andere verschiedene Gruppen hindurchgeführt hat. Ich bin stolz, ihn meinen nennen zu dürfen.“ Manager und mein Freund.

Ich bin gespannt auf …„[Rennfahrer] Lewis Hamilton. Er ist mutig und offen in einem Sport, in dem man ihm verboten hat.“

ONYX-KOLLEKTIV

Der erfahrene Programmierer ist jetzt sowohl das Gesicht als auch der Kopf hinter Onyx Collective, einer Premium-Content-Marke im Besitz von Disney, die sich ausdrücklich auf die Kuratierung von Inhalten von Farbschöpfern konzentriert. Unter Duncans Führung umfasste Onyx‘ Produktion den mit dem Oscar ausgezeichneten Dokumentarfilm „Summer of Soul“, die Dokumentationen „The Hair Tales“, „The 1619 Project“ und Kerry Washingtons Dramedy „UnPrisoned“. Und die Zuschauer können noch viel mehr erwarten, denn Duncan hat es geschafft, ein Who-is-Who der Talente in ihr Team zu locken, darunter Prentice Penny, Yara Shahidi, Natasha Rothwell und Ryan Coogler.

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):Reservierungshunde

STUDIO-LEITER

Dungey musste sich damit abfinden, dass Fremde auf sie zukamen und ihr sagten, dass sie ihre Karriere verfolgt hätten, die von einer Reihe von Premieren geprägt war. Tatsächlich war sie die erste Schwarze, die einen US-Rundfunksender (ABC) leitete, und jetzt ist sie die erste schwarze und weibliche Leiterin der Fernsehgruppe Warner Bros., wo sie einen bereits vielfältigen Talentpool ergänzt, zu dem Quinta Brunson und Mindy Kaling gehören , Nkechi Okoro Carroll und Janine Sherman Barrois. Unterdessen setzt sich Igbokwe bei Universal dafür ein, dass Schöpfer in Serien wie „Harlem“ (Geschlechtsidentität) und „As We See It“ (Neurodiversität) „nuancierte Geschichten mit unterschiedlichen Charakteren und universellen Themen erzählen“. Sie lobt auch die NBCU Launch-Programme, die integrative Talente über und unter der Linie fördern.

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):

DUNGEYAlles überall auf einmal

DIE KISTEDer Frauenkönig

Welcher Trope muss sterben?

DUNGEY"Ich bin so aufgewacht."

REGISSEUR-PRODUZENT

Die Filmemacherin hat es geschafft, unterrepräsentierte Stimmen in den Vordergrund zu rücken, sowohl bei der Wahl ihres Themas – in Netflix‘ 13. Serie und „When They See Us“ und dem Spielfilm „The White Tiger“, den ihre Array Filmworks produziert hat – als auch bei den Leuten, die sie anstellt. DuVernay verpflichtete sich, nur weibliche Regisseure für das EIGENE Drama „Queen Sugar“ zu haben, und als die Serie endete, waren mehr als 40 von ihnen hinter die Kamera getreten. Jetzt möchte DuVernay „die wahren, unhygienischen Erfahrungen inhaftierter und ehemals inhaftierter Bürger und der Menschen, die sie lieben“ auf die Leinwand gebracht sehen.

Eine Kraft für Veränderungen in meiner Karriere:„Zu Beginn meines Karrierewechsels von der Publizistin zur Filmemacherin schenkte mir Robin Swicord ihre Freundlichkeit, nachdem wir uns bei einem Film Independent-Panel kennengelernt hatten. Ihre Ermutigung zu meiner Arbeit als Autorin und Regisseurin stärkte mein Selbstvertrauen.“

Autor und Produzent

Das von Harjo ins Leben gerufene Reservation Dogs, das in Oklahoma gedreht wird, war ein Wendepunkt für die Repräsentation – mit einem ausschließlich indigenen Autorenteam und einer überwiegend indigenen Besetzung. Doch diese seltene Darstellung bringt Druck mit sich, und Harjo nutzt die FX-Serie, um so viele Erlebnisse wie möglich festzuhalten. „Ich werde nie in der Lage sein, jeden auf eine zufriedenstellende Weise zu vertreten“, sagte er letztes Jahr zu THR. „Es ist ein wachsender, fortlaufender, organischer Prozess.“

TALENTE ANWÄLTE

Als Johnson, Kole und ihre Partner JSSK ins Leben riefen, war Inklusivität Teil seiner DNA. Das Hollywood-Talentunternehmen beschäftigt zwei Vollzeitmitarbeiter, die sich für philanthropisches und bürgerschaftliches Engagement einsetzen. Mehr als die Hälfte der Mitarbeiter sind farbige Menschen und 60 Prozent sind Frauen. Kole sagt, dass dadurch „ein stärkeres und kreativeres Arbeitsumfeld geschaffen wird, das durchweg bessere Ergebnisse liefert“ für die Kunden. „Es geht über die bloße Anwesenheit von jemandem hinaus, der eine gemeinsame Erfahrung hat“, fügt Johnson hinzu. „Es ist wertvoll, wenn Menschen mit unterschiedlichen Perspektiven an einen Tisch kommen und über die Herangehensweise an ein Problem sprechen.“

Ich bin gespannt auf …

BEIDE„Theresa Kang, Phil Sun und Tara Duncan.“

SCHAUSPIELER-REGIE-PRODUZENT

In seinem Wandel vom Stardarsteller zum Filmemacher zeigt Jordan sein Engagement für alle Arten des Geschichtenerzählens. Sein Regiedebüt „Creed III“, in dem er auch die Hauptrolle spielte, wurde für die Darstellung der Figur der gehörlosen Schauspielerin Mila Davis-Kent gefeiert. Der Film, der weltweit fast 275 Millionen US-Dollar eingespielt hat, hätte als reiner Actionfilm durchgehen können, setzte aber geschickt die amerikanische Gebärdensprache und Untertitel ein, um die Zugänglichkeit zu verbessern.

Eine Kraft für Veränderungen in meiner Karriere: „Ryan Coogler. Bei unserem ersten Treffen über Fruitvale Station sagte er: ‚Ich habe das für dich geschrieben. Ich weiß, dass du ein Star bist. Lass uns gehen und es der Welt zeigen.‘ "

HERSTELLER-MANAGER

Der ehemalige WME-Partner war der erste asiatische Amerikaner, der 2020 die Agenturwelt verließ und mit einem Gesamtvertrag bei Apple eine Management- und Produktionsfirma gründete. Seitdem konzentriert sich Kang auf den Aufbau einer kuratierten Liste von Projekten – darunter auch aktuelle Die mit dem Peabody Award ausgezeichnete Serie Pachinko spiegelt die globale Kultur mit der „Mission wider, das, was als ‚fremd‘ gilt, in das Vertraute und Verbundene zu verwandeln.“ Zu Kangs vielfältigem Kundenstamm gehören der Oscar-Gewinner Alfonso Cuarón, die Emmy-Gewinnerin Lena Waithe und die Bestsellerautorin Gillian Flynn.

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):„Beef, und ich kann es kaum erwarten, Killers of the Flower Moon zu sehen.“

HERSTELLER; MANAGER

King's Macro, hinter Spielfilmen wie dem Oscar-prämierten Film „Judas und der schwarze Messias“ und dem kommenden Netflix-Film „They Cloned Tyrone“ von John Boyega, sammelte im März 90 Millionen US-Dollar, um seine Medienambitionen auf historisch unterrepräsentierte Talente auszuweiten. Macro versucht aktiv, Hollywood mit Nachwuchs zu bevölkern – das Unternehmen betreut ein Mikrofestival an der Howard University, um Studenten den Weg zu Karrieren in der Unterhaltungsbranche zu zeigen – und fördert diejenigen, die bereits in der Branche tätig sind, durch eine Repräsentationspartnerschaft mit Suns M88. Kings ehemaliger WME-Kollege gründete 2020 sein von Macro unterstütztes Unternehmen mit der Mission, die Stimmen von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund zu verstärken. Zu seinen Kunden zählen Michael B. Jordan und Ryan Coogler.

Unternehmen, die echte Veränderungen wollen, sollten …

KÖNIG„Passen Sie ihre Jobs und Vergütung an datengestützte systemische Veränderungen in ihrer gesamten Organisation an.“

Der Stand der Inklusion in Hollywood ist …

SONNE„Es ist noch ein langer Weg.“

Drehbuchautor und Regisseur

Lee war ein Pionier für DE&I in der Branche, bevor es zu einer echten Idee wurde, und setzt seine Arbeit weiterhin fort. Sein Spike Fellows-Programm, eine Partnerschaft mit der Gersh Agency, startete im Januar dieses Jahres und hat sich zum Ziel gesetzt, Studenten der HBCUs Morehouse (Lees Alma Mater), Spelman und der Clark Atlanta University dabei zu helfen, Karrieren in den Künsten zu finden. Das mehrjährige Engagement für fünf Absolventen umfasst einen Schuldenerlass für Studiendarlehen, Mentoring in der Industrie, Postgraduierten-Praktika und eine Vollzeitbeschäftigung bei Gersh.

DIE SCHWARZE LISTE

Leonard hat Jahrzehnte damit verbracht, Drehbücher für seine einflussreiche Website „The Black List“ zu lesen und zu kritisieren, die die besten unproduzierten Projekte in Hollywood vorstellt und Titeln wie „Argo“ und „Spotlight“ Auftrieb verleiht, die insgesamt 200 Oscar-Nominierungen einheimsen. Zu den Diversitätsbemühungen der Branche sagt er: „Eigentlich lehne ich die Vorstellung ab, über alles hinauszugehen, um Gerechtigkeit und Inklusion voranzutreiben. Das ist im wahrsten Sinne des Wortes die Aufgabe, wenn man es richtig macht.“

Der Stand der Inklusion in Hollywood ist …„Lächerlich ähnlich wie unmittelbar bevor jedes Unternehmen schwarze Kacheln auf Instagram gepostet und performative Versprechungen gemacht hat, etwas zu ändern.“

HERSTELLER

Letztes Jahr war der in Taiwan geborene CEO und Produzent hinter Blockbuster-Hits wie Warner Bros.‘ Die Serie „Rideback Rise“ mit Robert Downey Jr. in der Hauptrolle und die Lego Movie-Reihe starteten gemeinsam mit Content-Chefin Tracey Bing und Geschäftsführerin Sabrina Pourmand. Der gemeinnützige BIPOC Content Accelerator zielt darauf ab, Rassengerechtigkeit zu fördern. Lin weist darauf hin, dass die Inklusion in der Branche „im Wandel“ bleibt, während mit der Unterstützung großer Studios und Netzwerke immer noch „schrittweise Fortschritte“ in Richtung einer stärkeren Repräsentation gemacht werden.

Wir brauchen mehr Geschichten über …„Hawaiianer/Pazifische Inselbewohner.“

Welcher Trope muss sterben?„Asiatische Männer als Nerds. Typen wie Jo Koy, Jimmy O. Yang, Ronny Chieng und Hasan Minhaj zeigen die lustige Seite asiatischer Männer, und Steven Yeun, Simu Liu und Daniel Dae Kim zeigen, dass wir auch Actionstars sein können.“ !"

SCHAUSPIELER-PRODUZENT-REGIE

„Jemand muss diese Pipeline aufbauen, damit wir andere Talente erschließen können“, sagt Longoria, die diese Rolle für die Latinx-Community übernommen hat. Für ihr Regiedebüt Flamin' Hot, das die wahre Geschichte des Frito-Lay-Hausmeisters erzählt, der sich die titelgebenden scharfen Cheetos zu eigen macht, legte Longoria großen Wert darauf, Leute aus der mexikanischen Gemeinschaft einzustellen. Und auf dem Bildschirm: „Alles, vom Tapatío und der Salsa Verde auf dem Tisch bis hin zur Art und Weise, wie wir die Kopftücher an den Cholos binden, muss authentisch sein. Wir dürfen keine Karikaturen von uns selbst sein.“

Ich bin gespannt auf …„Gloria Calderón Kellett. Sie ist ein Biest. Sie erschafft die Welt, die sie sehen möchte. Sie beugt sich nicht nur vor, sondern greift zurück, um andere mitzunehmen.“

ORION-BILDER

Als Leiterin der neu gestarteten Orion Pictures bestand Mayos Auftrag darin, integrative Filme mit unterschiedlichen Stimmen zu produzieren. Auch nach der MGM-Übernahme hat Orion diese Richtlinie beibehalten und eine abwechslungsreiche Liste produziert, darunter „Till“ von Chinonye Chukwu über das Leben und die Gerechtigkeitsarbeit von Mamie Till-Mobley (deren 14-jähriger Sohn Emmett Till 1955 gelyncht wurde). Mississippi) und Bottoms, die ungewöhnliche LGBTQ+-Highschool-Komödie vom Shiva Baby-Team.

Autor und Produzent

Lange bevor die Diversifizierung der Autorenräume für Hollywood zu einer Priorität wurde, war sie für Glen Mazzara eine Priorität. Seit fast 20 Jahren arbeitet der erfahrene Showrunner (The Walking Dead) ebenso hart daran, Barrieren zu durchbrechen, wie er es getan hat, um die Geschichte aufzubrechen. Mazzara, die gemeinsam mit Shonda Rhimes den Vorsitz der Gruppe für Gerechtigkeit und Inklusion der WGA innehat, sagt: „Als wir dieses Gespräch zum ersten Mal führten, sagten die Leute eigentlich: ‚Warum redest du als Weißer darüber? Das ist nicht dein Problem.‘“ Und es ist jedermanns Problem.“

Unternehmen, die echte Veränderungen wollen, sollten … „Hören Sie auf zu sagen: ‚Lass uns das einfach durchstehen. Das nächste Mal kümmern wir uns darum.‘ "

Welcher Trope muss sterben?„Es ist heutzutage schwer, ein Weißer zu sein.“

Autor und Produzent

Murphys TV-Universum, zu dem Erfolgsserien wie „Feud“, „Monster“ und „American Crime Story“ gehören, enthält seit langem marginalisierte Geschichten, die zuvor in der Geschichte untergegangen waren. Er hat oft gesagt, dass es ihn an den Rand zieht und dass er es sich zur Aufgabe gemacht hat, Minderheiten zu Anführern und nicht zu Handlangern zu machen. Tatsächlich haben alle, vom schwarzen schwulen Schauspieler Billy Porter bis zum Trans-Star Michaela Jaé Rodriguez, dem „schwulen Jungen aus Indiana“, der zum produktiven Produzenten wurde, die Veränderung ihrer persönlichen und beruflichen Laufbahn zugeschrieben.

BUNIM MURRAY PRODUCTIONS

Murray arbeitet mit der Television Academy Foundation und der Behindertenrechtsorganisation RespectAbility zusammen und ist seit langem ein Förderer und Verfechter behinderter Kreativer und Geschichten rund um Behinderungen. Der Produzent von „Born This Way“ erinnert sich an die Wirkung des Ansehens der PBS-Dokuserie „An American Family“, in der die erste Out-Person in einer TV-Serie ohne Drehbuch (Lance Loud) zu sehen war. Murray sagt: „Es wäre lebensverändernd für die Behindertengemeinschaft und die größere Gemeinschaft, im Fernsehen Charaktere mit Behinderungen zu sehen, die sie nicht definieren, sondern nur Teil ihrer größeren Erfahrung sind.“

SCHAUSPIELER-REGIE-PRODUZENT

Der preisgekrönte Schauspieler und Regisseur gründete das Latino Film Institute, das das Los Angeles Latino International Film Festival leitet und sich dafür einsetzt, Latino-Filmemachern und Animatoren einen Zugang zur Branche zu ermöglichen. Olmos, der Rollen von Battlestar Galactica bis zum Mayans MC von FX verliehen hat, sagt, dass sein Streben nach Gerechtigkeit und Inklusion in Hollywood „bedeutet, die Infrastruktur für die Latino-Community in der Unterhaltungsindustrie aufzubauen und gleichzeitig den Fokus auf Exzellenz zu legen.“

Wir brauchen mehr Geschichten über …„Die Empfänger der Latino Medal of Honor. Ich habe fast 30 Jahre damit verbracht, die Geschichte des ersten mexikanisch-amerikanischen Medal of Honor-Gewinners zu erzählen, aber aus irgendeinem Grund kann ich kein Studio dafür interessieren.“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe:„Es hatte damit zu tun, dass ein Co-Star nicht akzeptieren konnte, dass ich die vollständige kreative Kontrolle über meine Figur hatte. Der Gedanke, dass jemand wie ich das haben würde, hat sie wirklich verärgert.“

REGISSEUR-SCHREIBER-PRODUZENT

Peele und seine Monkeypaw Productions sind ein Autor, der sich mit der Auseinandersetzung mit sozialen Themen in seinem Geschichtenerzählen auskennt und auch abseits der Leinwand wirkungsvoll ist: Durch eine Partnerschaft mit Universal war „Nope“ der erste Film, der am California Below-the-Line Traineeship-Programm teilnahm, das Online-Unterricht bietet. Stellen Sie Erfahrung und Mentoring für Personen aus historisch ausgegrenzten Verhältnissen bereit. Und neben seinem Spotify-Original „Quiet Part Loud“ startete Monkeypaw eine Kampagne zur Bekämpfung von antimuslimischem Hass und Desinformation.

SCHAUSPIELER-REGIE-PRODUZENT

Mit neun ausgestrahlten und zum Streamen verfügbaren Fernsehsendungen sowie einer umfangreichen Filmliste schafft Perry weiterhin Möglichkeiten für schwarze und braune Talente vor und hinter der Kamera. Während er Türen für andere öffnete, hat der produktive Multitalent und CEO auch gelernt, „mehr loszulassen und den Menschen beizubringen, mit mehr umzugehen“. Das Ergebnis? Er sagt: „Ich war stolz darauf, wie sie eingreifen und die Dinge zum Laufen bringen konnten.“

Eine Kraft für Veränderung in meiner Karriere:Oprah Winfrey

FILMMACHER

Wenn es um die Einstellung vielfältiger Darsteller und Crews geht, kann der Regisseur von „Old Guard“ und „Love & Basketball“ die beste Erfolgsbilanz der Branche vorweisen. Und das wird durch Daten untermauert: Die USC Annenberg Inclusion Initiative stufte ihr Drama The Woman King als die inklusivste Kinoveröffentlichung von 2019 bis 2022 ein. „People of Color haben oft kürzere Lebensläufe, nicht aus Mangel an Talent, sondern aus Mangel an Möglichkeiten.“ sagt Prince-Bythewood. „Ich lege großen Wert darauf, über Lebensläufe hinauszugehen und Menschen, von denen ich überzeugt bin, eine Chance zu geben.“

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):Ich habe noch nie und Abbott Elementary

Welcher Trope muss sterben?„Weißer Retter“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe:„Eine weiße A-Star-Schauspielerin, die sich aggressiv dafür einsetzt, die Rolle der schwarzen Co-Hauptdarstellerin abzuschwächen.“

SCHAUSPIELER-PRODUZENT

Zwei Jahre nach Beginn von Hooraes fünfjährigem Gesamtvertrag mit WarnerMedia ist Rae weiterhin ein Vorreiter für schwarze Schöpfer – zuerst mit Insecure, dann mit Rap Sh!t und bald mit einer Wiederaufnahme von Project Greenlight, bei dem der THR Equity in Entertainment-Preisträger neue Akzente setzt Stimmen und sorgt für Vielfalt am Set. Dazu kommt, dass sie in „Barbie“ und „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ mitspielt, mit Sienna Naturals in den Friseur- und Beauty-Bereich einsteigt und den vierten Standort ihres Hilltop Kitchen + Coffee-Restaurants eröffnet.

HILLMAN-ABSCHLUSS

Neben der Unterstützung aktueller Filme, die aus einer einzigartigen Perspektive erzählt werden, wie dem Mutter-Sohn-Drama „Tausendundeins“ und dem Disney+-Publikumshit „Chang Can Dunk“, Emmy-Gewinner Waithe und Rajanis „Hillman Grad“ ist eine gemeinnützige Organisation, die Studiengebühren anbietet. kostenloses Mentoring-Labor. Außerdem arbeitet das Unternehmen im Rahmen des Rising Voices-Programms mit der Jobsuchseite Indeed zusammen, das Millionen investiert hat, um aufstrebenden BIPOC-Filmemachern bei der Erstellung von Kurzfilmen mit einem Budget von jeweils 100.000 US-Dollar zu helfen.

Ich bin gespannt auf …

WARTEN„Etienne Maurice [Gründer von WalkGood LA]. Ich liebe die Arbeit, die er im Bereich Wellness und psychische Gesundheit leistet.“

RAJANI„Steven Spohn von AbleGamers arbeitet daran, Menschen mit körperlichen und kognitiven Behinderungen dabei zu helfen, Spaß zu haben und Videospiele zu spielen.“

Welcher Trope muss sterben?

RAJANI„Das Anderssein überwinden.“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe:

WARTEN„Weiße Führungskräfte verstehen schwarze Charaktere nicht, deren Träume nichts mit Basketball oder Gesang zu tun haben.“

Autor und Produzent

Der Einfluss von Rhimes ist weit über ihre Hitliste hinaus spürbar. Der produktive Showrunner (Grey's Anatomy, Queen Charlotte) hat in aller Stille eine Reihe von Traineeprogrammen auf den Markt gebracht, die dafür sorgen sollen, dass die Zukunft Hollywoods integrativer wird. Darunter: ihre Producers Inclusion Initiative, ein neunwöchiges Programm, das Menschen aus historisch unterrepräsentierten Gemeinden zu Produktionsproduzenten ausbildet, und ihr Ladder Program, das demselben Pool die notwendige Erfahrung am Set bietet, um im Studiosystem aufzusteigen.

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):„American Auto (ich bin ein großer Cyrus-Fan).“

SCHAUSPIELER-PRODUZENT

Die gehörlose Schauspielerin und Eternals-Star Ridloff möchte mehr Menschen wie sie auf der Leinwand sehen. „Es ist ein Traum von mir, einen Film zu sehen, der sich um gehörlose Menschen dreht und von Anfang bis Ende in ASL gehalten ist“, sagt sie. Außerhalb der Leinwand nutzt sie ihre Plattform als ausführende Produzentin und Hauptdarstellerin eines kommenden Liebesdramas (aus Ava DuVernays „Array“), um gehörlosen Autoren dabei zu helfen, Personal für die Serie zu finden.

Ich bin gespannt auf …„Christine Sun Kim. Sie entschuldigt sich nicht dafür, auf all die Mikroaggressionen hinzuweisen, denen sie als gehörlose koreanisch-amerikanische Künstlerin und Frau ausgesetzt ist, und verwandelt diese Mikroaggressionen in Kunst und wirft sie auf die Menschen.“

HERSTELLER

„In jedem Raum, den ich in Hollywood betrat, war ich immer der einzige indigene Mensch“, erinnert sich Runningwater an seine frühen Arbeiten am Sundance Institute. Als Mitglied der Cheyenne- und Mescalero-Apache-Stämme unterstützt er seit 2001 Filmemacher bei der „Fortsetzung einer indigenen Agenda“. Der Durchbruch der Gemeinschaft im amerikanischen Fernsehen gelang mit FX/Hulu’s Reservation Dogs, kreiert von Taika Waititi und Sterlin Harjo, die beide es waren bei ihren Spielfilmdebüts von Sundance-Programmen unterstützt.

Der Stand der Inklusion in Hollywood ist …„Nach solch starken anfänglichen Absichten lässt es nach – obwohl ich glaube, dass es da draußen immer noch eingefleischte Verbündete gibt, die bereit sind, die Sache zu unterstützen.“

Die schlimmste Mikroaggression, die ich in der Branche erlebt oder gesehen habe: „‚Du sprichst so gut Englisch!‘ "

MARGINALE MEDIAWORKS

Sharma ist eine wichtige Fundraising-Organisation für die Coalition of Asian Pacifics in Entertainment und Gründungsmitglied von Gold House, einer anderen führenden Non-Profit-Organisation mit Fokus auf AAPI in Hollywood. In seiner Hauptaufgabe als Leiter seines Startup-Studios Marginal Mediaworks, das alles von Black-Queer-Science-Fiction-Thrillern bis hin zu südasiatischen Raubkomödien umfasst, unterstützt er Außenseiterstimmen und aufstrebende Schöpfer, „um mehr Leute in das System zu locken, anstatt sich um bereits etablierte A-Listen zu festigen.“ Spielern“, wobei der Schwerpunkt auf „mehr Angriffen und niedrigeren Budgets zur Schaffung kommerzieller Geschwindigkeit“ liegt.

Ich bin gespannt auf …„Rishi Rajani, Leiterin von Hillman Grad, und Talitha Watkins, Leiterin von ColorCreative.“

TALENTIERTER ANWALT

Als Vorreiterin in der Unterhaltungs- und Rechtsbranche repräsentiert Shaw nicht nur die Kräfte des Wandels – wie die anderen Preisträger Ava DuVernay, Quinta Brunson, Gina Prince-Bythewood und Lena Waithe – sie ist auch selbst eine. Shaw sagt, es sei wichtig, unterschiedliche Perspektiven zu haben, und sie fühlt sich durch die zunehmende Vielfalt unter Hollywood-Anwälten ermutigt: „Ich bin stolz, weil ich eine Führungspersönlichkeit in unserer Gemeinschaft gewesen bin, was letztendlich dazu geführt hat, dass mangelnde Vielfalt die Ausnahme war.“

Unternehmen, die echte Veränderungen wollen, sollten …„Schluss mit dem Glauben, dass Frauen und Menschen mit dunkler Hautfarbe nur dann Gewinne erzielen können, wenn jemand anderes benachteiligt wird; die Daten stützen die Theorie nicht und dieser Klischee muss sterben.“

FILMMACHER

Siehe THR-Titelgeschichte.

Eine Kraft für Veränderungen in meiner Karriere„Merata Mita. Sie war meine Mentorin und die erste Maori-Filmemacherin. Sie nutzte den Film als Waffe gegen koloniale Unterdrückung, ihr Aktivismus und ihre unerschütterliche Entschlossenheit veränderten die Art und Weise, wie Maori im Film und in den Mainstream-Medien wahrgenommen wurden [und] ebneten den Weg für mich und alle.“ Maori-Filmemacher.“

SCHAUSPIELER-PRODUZENT

Die Hauptdarstellerin und ausführende Produzentin von „UnPrisoned“ setzt sich mit ihrer Simpson Street-Firma, die hinter der Hulu-Dramedy sowie dem juristischen Drama „Reasonable Doubt“ des Streamers und dem kommenden „The Bobby Love Story“ mit Octavia Spencer in der Hauptrolle steckt, weiterhin für schwarze Stimmen ein. Washington spielt auch die Hauptrolle in Tyler Perrys kommendem Spielfilm „Six Triple Eight“ und produziert ihn auch. Darin geht es um ein rein schwarzes Bataillon im Women's Army Corps, das während des Zweiten Weltkriegs rückständige Post sortiert und an Soldaten und Familien ausliefert.

Ich bin gespannt auf …„[Black Love-Schöpfer] Tommy und Codie Elaine Oliver und [Invisible Collective-Mitbegründer] Stephen Love.“

Welcher Trope muss sterben?„‚Sexy‘ Leiche“

MEDIENMOGUL

Winfrey hat jahrzehntelang aktiv versucht, ungleiche Wettbewerbsbedingungen auszugleichen, sei es durch Politik, Journalismus oder Hunderte Millionen Dollar für engagierte Philanthropie. Zusätzlich zu ihrem titelgebenden EIGENEN Netzwerk, das sich mit bahnbrechenden Serien wie Queen Sugar an ein unterversorgtes schwarzes Publikum richtet, fungierte Winfrey sowohl als Produzentin als auch als Verfechterin anderer integrativer Bemühungen, von Hulus The 1619 Project bis zu einer bevorstehenden neuen Adaption von The Color Lila.

HERSTELLER

Ryan Coogler und Boots Riley gehören zu den Filmemachern, die von Yang Bongiovi und Whitakers Significant Productions gefördert werden, die sich den Ruf erworben haben, Spielfilmdebüts vielversprechender farbiger Regisseure zu produzieren. Yang Bongiovi war außerdem Mitbegründer der AUM Group, die bei der Finanzierung von Projekten wie dem diesjährigen Sundance-Breakout Fancy Dance der indigenen Filmemacherin Erica Tremblay hilft. Um ein wirklich vielfältiges Hollywood zu schaffen, sagt Yang Bongiovi, „bedeutet es, alles, was Sie sich in Ihrer Karriere aufgebaut haben – Ihren Einfluss, Ihren Ruf, Ihre Marke und Ihre Sichtbarkeit – gegenüber Ihren Kollegen und Gatekeepern aufs Spiel zu setzen.“

Ich bin gespannt auf …

DIE BONGIOVI„Bing Chen von Gold House.“

DIE AKADEMIE DER FILMBILDKÜNSTE UND -WISSENSCHAFTEN

Die in Queens geborene Tochter chinesischer Einwanderer ist die vierte Frau, die zweite farbige Person und die erste Asiatin, die jemals zur Präsidentin der Akademie gewählt wurde. Nachdem sich Chris Rock bei den Oscars 2016 über asiatische Kinder lustig gemacht hatte, rief der Produzent des Joy Luck Club andere dazu auf, sich auf die Führung der Organisation zu stützen, um es besser zu machen, und wurde 2019 als Gouverneur insgesamt in den Vorstand berufen. In dieser Staffel wird ein Film nur dann für den besten Film nominiert, wenn er die neuen Aufnahmekriterien der Oscars erfüllt.

Lieblings-Inklusivprojekt (an dem ich nicht mitgearbeitet habe):„Everything Everywhere vereinte tief empfundene Authentizität und Verrücktheit, wie wir es noch nie zuvor gesehen haben. Die kommende Joy Ride, eine schlüpfrige Sexkomödie, wird AAPIs Platz im Mainstream festigen.“

DAS SUNDANCE-INSTITUT

Als Programmdirektor des Sundance Film Festival hat Yutani konzertierte Anstrengungen unternommen, um mehr Titel von Filmemachern aus unterrepräsentierten Verhältnissen zu präsentieren. Von den mehr als 100 Filmen im Programm 2023 wurden 45 Prozent von Filmemachern gedreht, die sich als farbige Menschen identifizieren, während 20 Prozent von Mitgliedern der LGBTQ+-Community gedreht wurden. „Ich persönlich würde die Bemühungen um Gerechtigkeit und Inklusion nicht als etwas bezeichnen, das über alles hinausgeht“, sagt Yutani. „Sie alle haben die Fähigkeit, Gerechtigkeit und Inklusion als etwas Natürliches in Ihre Arbeitskultur zu integrieren.“

Eine Kraft für Veränderungen in meiner Karriere:„Kirsten Schaffer, die durch Projekt: Involve von Film Independent meine Mentorin wurde, als sie beim Outfest war (jetzt ist sie CEO von Women in Film).“

Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 31. Mai. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

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