Nachricht

Aug 11, 2023

Highlights der Oscars 2023: Auszeichnungen, Reden und mehr

Michelle Yeoh schrieb als erste asiatische Gewinnerin der besten Schauspielerin Geschichte, und Brendan

Michelle Yeoh schrieb Geschichte als erste asiatische Gewinnerin der besten Schauspielerin, und Brendan Fraser wurde für „The Whale“ als bester Schauspieler ausgezeichnet. „Im Westen nichts Neues“ wurde als bester internationaler Spielfilm ausgezeichnet.

„Everything Everywhere All at Once“ gewinnt den besten Film.

Michelle Yeoh schreibt als erste asiatische Gewinnerin der Oscar-Verleihung Geschichte.

Die Daniels sind das dritte Regieduo, das einen Oscar gewinnt.

Brooks Barnes

In den späten 1960er-Jahren brachten junge Cineasten mit eigenwilligen, verblüffend originellen Werken eine marode Filmindustrie in Aufruhr. Der Moment wurde als New Hollywood bekannt.

Wenn Filmhistoriker auf die 95. Oscar-Verleihung zurückblicken, bezeichnen sie sie möglicherweise als den Beginn eines neuen New Hollywood. Die Wähler würdigten A24s aufsehenerregendes, mit Sexspielzeugen schwenkendes „Everything Everywhere All at Once“ aus der TikTok-Ära mit dem Oscar für den besten Film – zusammen mit sechs weiteren Auszeichnungen – und nannten das deutschsprachige Kriegsepos von Netflix „Im Westen nichts Neues“. „Der Gewinner in vier Kategorien, darunter bester internationaler Film.

Die Daniels, das junge Filmemacherduo hinter dem rassisch vielfältigen Film „Everything Everywhere All at Once“, gewannen Oscars für ihr Originaldrehbuch und ihre Regie. (The Daniels ist ein ach so cooler Spitzname für Daniel Kwan und Daniel Scheinert. Sie sind beide 35.) Der Film, der insgesamt 11 Nominierungen erhielt, gewann außerdem Oscars für den Filmschnitt, die beste Hauptdarstellerin und den besten Nebendarsteller Schauspielerin, wobei Michelle Yeoh, Ke Huy Quan und Jamie Lee Curtis für ihre Leistungen geehrt wurden.

„Meine Damen, lassen Sie sich von niemandem sagen, dass Sie jemals Ihre Blütezeit überschritten haben“, sagte Yeoh, 60, als sie den Oscar für die beste Schauspielerin entgegennahm. "Niemals aufgeben." Sie war die erste asiatische Frau, die den Preis erhielt.

Quans Sieg bescherte den Oscar-Verleihungen ein Comeback in der Hall of Fame: Nach frühen Erfolgen in Filmen wie „Die Goonies“ und „Indiana Jones und der Tempel des Todes“ geriet seine Schauspielkarriere so ins Stocken, dass er sich der Stuntarbeit zuwandte. „Träume sind etwas, an das man glauben muss“, sagte Quan, während Tränen über sein Gesicht liefen und hochkarätige Teilnehmer ihm stehende Ovationen spendeten. „Ich hätte meine Träume fast aufgegeben. An alle da draußen: Bitte haltet eure Träume am Leben.“

Auch Curtis weinte, als sie zum feurigen Abschluss ihrer Dankesrede kam. „An alle Menschen, die die Genrefilme, die ich in all den Jahren gemacht habe, unterstützt haben“, sagte sie, „an die Tausenden und Hunderttausenden von Menschen, wir haben gerade gemeinsam einen Oscar gewonnen!“

Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat dieses Jahr bemerkenswert viele Nominierungen eingereicht. Zwei Blockbuster-Fortsetzungen, „Avatar: The Way of Water“ und „Top Gun: Maverick“, schnitten am besten ab. So auch die wenig beachteten Kunstfilme „Triangle of Sadness“, „Women Talking“ und „Tár“. Die Wähler machten auch Platz für ein Musical („Elvis“) und ein Erinnerungsstück („The Fabelmans“).

In gewisser Weise spiegelten die unterschiedlichen Nominierungen weitgehend den chaotischen Zustand Hollywoods wider. Niemand in der Filmhauptstadt scheint zu wissen, welches Ende bevorsteht, da Streaming-Dienste wie Netflix nicht angesagt sind und die Studios unsicher sind, wie viele Filme in die Kinos kommen sollen und ob alles andere als Superhelden, Fortsetzungen und Horrorgeschichten erfolgreich sein können. Am Wochenende war „Scream VI“ mit einem geschätzten Ticketverkauf von 44,5 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Film an den nordamerikanischen Kinokassen.

Erstmalige Nominierte besetzten 16 der 20 Schauspielplätze, darunter neue Stars wie Austin Butler („Elvis“), Barry Keoghan („The Banshees of Inisherin“), Brian Tyree Henry („Causeway“) und Paul Mescal („Aftersun“). ) und Stephanie Hsu („Everything Everywhere All at Once“) für bahnbrechende Rollen geehrt.

Aber auch die ersten Nominierungen als Schauspieler gingen an Hollywood-Größen wie Curtis, Yeoh und Brendan Fraser. In gewisser Weise wurde die Aufnahme von Quan, Curtis, Fraser und Yeoh als Wiedergutmachung für Hollywood angesehen: Sie alle waren irgendwann im Laufe ihrer Karriere irgendwie auf die Seite gedrängt worden.

Der überwältigte Fraser, der für seine Leistung als fettleibiger Professor in „The Whale“ den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann, dankte Darren Aronofsky, dem Regisseur des Films, „dafür, dass er mir eine kreative Rettungsleine gegeben hat.“

Die Akademie versuchte auch, bei der Oscar-Verleihung selbst Altes und Neues in Einklang zu bringen. Der Vorstandsvorsitzende der Akademie hatte eine Rückkehr zu den eleganten, glamourösen Oscar-Zeremonien der Vergangenheit versprochen, um sich von der chaotischen Fernsehsendung im letzten Jahr zu erholen, als ein wütender Will Smith die Bühne betrat und Chris Rock ohrfeigte. Im Gegensatz zum letzten Jahr, als acht Kategorien auf einen nicht im Fernsehen übertragenen Teil verlagert wurden, wurden alle 23 Oscars live auf Sendung verliehen.

Als Moderator landete Jimmy Kimmel per Fallschirm auf der Oscar-Bühne, kurz nachdem zwei Kampfflugzeuge im „Top Gun“-Stil mit 345 Meilen pro Stunde über das Dolby Theater in Los Angeles geflogen waren. Anschließend hielt er einen selbstbewussten Monolog, bei dem die vor ihm sitzenden Prominenten jubelnd jubelten. Er neckte Steven Spielberg – sanft – wegen seines mangelnden Freizeitdrogenkonsums und wegen seines einmaligen gemeinsamen Auftritts von Fraser und Quan in „Encino Man“. Es war die Art von umgänglichem Geplänkel, die Billy Crystal einst zum König der Oscar-MCs machte.

„Und wenn einer von euch durch einen Witz beleidigt ist und beschließt, hierher zu kommen und sich damit zu beschäftigen? Das wird nicht einfach“, sagte Kimmel und ging auf die Ohrfeige vom letzten Jahr ein, ohne Smith direkt zu erwähnen. Anschließend scherzte er, dass Leute wie Michael B. Jordan, der „Creed“-Star, und Pedro Pascal, der die Titelrolle in „The Mandalorian“ spielt, bereit seien einzugreifen.

„Im Ernst, die Akademie verfügt über einen Krisenstab“, sagte Kimmel. „Wenn während der Zeremonie etwas Unvorhersehbares oder Gewalttätiges passiert, tun Sie einfach das, was Sie letztes Jahr getan haben – nichts. Umarmen Sie den Angreifer vielleicht sogar.“

Wie erwartet erhielt „Guillermo del Toros Pinocchio“ den Oscar für den besten Zeichentrickfilm und „Nawalny“ wurde als bester Dokumentarfilm geehrt. Weniger erwartet wurde Ruth Carters Sieg für ihr Kostümdesign für „Black Panther: Wakanda Forever“. (Die meisten Preisträger hatten einen Sieg für die „Elvis“-Kostümdesignerin Catherine Martin vorhergesagt. Carter gewann 2019 auch für „Black Panther“.)

Die #OscarsSoWhite-Aufschreie aus den Jahren 2015 und 2016, die durch ausschließlich weiße Nominierungen als Schauspieler ausgelöst wurden, hallen weiterhin in der Akademie nach, die versucht, ihre Mitglieder nach Rasse, Geschlecht und Nationalität zu diversifizieren. Fast 50 Prozent der jüngsten neuen Mitglieder der Akademie kamen aus dem Ausland. Etwa 25 Prozent der insgesamt 10.000 Mitglieder der Akademie kommen mittlerweile von außerhalb der Vereinigten Staaten.

Doch die Akademie wurde in diesem Jahr dafür kritisiert, dass sie in der Kategorie „Beste Regie“ keine Frauen nominierte. Jahrzehntelang waren Frauen und Menschen mit dunkler Hautfarbe aus dem Rennen um die Regie fast vollständig ausgeschlossen. Im Jahr 2021 wurden erstmals zwei Frauen nominiert: Chloé Zhao („Nomadland“) und Emerald Fennell („Promising Young Woman“), wobei Zhao gewann. Letztes Jahr gewann Jane Campion („The Power of the Dog“) den Oscar für Regie.

Dieses Jahr blieb Sarah Polley („Women Talking“) außen vor, obwohl ihr Film für den besten Film nominiert war. (Polley gewann für ihr adaptiertes Drehbuch.) „Ich gebe auf“, sagte Patty Jenkins, zu deren Regisseuren „Wonder Woman“ und „Monster“ gehören, am Samstag gegenüber Variety über den Ausschluss von Frauen aus dieser Kategorie. „Es wird noch ein langer Weg sein. Es wird noch viel mehr brauchen, um wirklich vielfältigere Auszeichnungen zu sehen.“

Die Internationalisierung der Akademie zeigte sich auch bei den diesjährigen Regienominierungen. Ausgezeichnet wurden der schwedische Filmemacher Ruben Östlund („Triangle of Sadness“) und der gebürtige Brite Martin McDonagh („The Banshees of Inisherin“). Zu ihnen gesellten sich Todd Field (Tár) und die Daniels. In der Kategorie „Bester Regisseur“ landete Spielberg – ein Regisseur, der einst Teil der New-Hollywood-Crew war und heute ein Hollywood-Elder-Statesman ist, mit insgesamt neun Nominierungen für die Regie, diesmal für „The Fabelmans“.

Die Akademie betonte, dass sich die Zeremonie modern anfühlen würde – Teil einer dringenden Anstrengung, die Fernsehsendung für junge Menschen relevanter zu machen. Die Sendung im Jahr 2022 zog 16,6 Millionen Zuschauer an, die zweitschlechteste Beteiligung aller Zeiten nach der von der Pandemie betroffenen Sendung im Jahr 2021. Sollten sich die Nielsen-Einschaltquoten nicht verbessern, steht die Akademie vor einem finanziellen Abgrund: Der Großteil ihrer Einnahmen stammt aus dem Verkauf der Übertragungsrechte an der Show. Hunderte Millionen Dollar stehen auf dem Spiel. (Die meistgesehene Oscar-Ausstrahlung fand 1998 statt, als 57,2 Millionen Menschen zusahen, wie „Titanic“ die Trophäe für den besten Film gewann.)

Große Musicalstars, darunter Rihanna und Lady Gaga, sangen ihre nominierten Lieder; Lenny Kravitz trat während des Abschnitts „In Memoriam“ auf. Der Oscar für den besten Song ging an „Naatu Naatu“ aus dem indischen Film „RRR“. Zu den Nominierten für den besten Film zählten laut Kassendatenbanken noch nie mehr als ein milliardenschwerer Ticketverkäufer, und dieses Jahr waren es zwei. „Top Gun: Maverick“ brachte 1,5 Milliarden US-Dollar ein und „Avatar: The Way of Water“ nahm 2,3 Milliarden US-Dollar ein. (Die Zuschauerzahlen steigen tendenziell, wenn beliebte Filme nominiert werden.)

Eine weitere Veränderung war, dass der rote Teppich nicht rot war: Die Stars liefen über einen champagnerfarbenen Teppich und brachen damit mit einer 62-jährigen Tradition. Die Wahl wurde im Rahmen einer Überarbeitung des Preshow-Spektakels getroffen, das erstmals von Mitgliedern des Kreativteams der Met Gala geleitet wurde. In den Tagen vor den Oscars überschwemmte ein weiterer Regensturm Los Angeles, so sehr, dass die Akademie am Mittwoch eine Warnung an die Nachrichtenmedien verschickte, in der sie warnte, dass sie möglicherweise „sofort den Teppich räumen muss“. Am Ende spielte das Wetter mit und es waren sonnige 63 Grad.

Kalia Richardson

Der Oscar-prämierte Regisseur Guillermo del Toro und die nominierte Schauspielerin Cate Blanchett gehörten zu den mehreren Teilnehmern der Oscar-Verleihung am Sonntag, die blaue Schleifen trugen, um Flüchtlinge zu unterstützen, die vor Krieg, Konflikten und Verfolgung aus ihrer Heimat geflohen waren.

Im Rahmen der #WithRefugees-Initiative lud das Flüchtlingshilfswerk der Vereinten Nationen del Toro, Blanchett, den als bester Hauptdarsteller nominierten Bill Nighy, „Im Westen nichts Neues“-Regisseur Edward Berger und „Triangle of Sadness“-Star Dolly de Leon ein, die Bänder zu tragen .

Blanchett, eine der Goodwill-Botschafterinnen der Agentur, sagte, dass sie bei Treffen mit Flüchtlingen im Libanon, in Jordanien, Bangladesch und Großbritannien eher von den Gemeinsamkeiten beeindruckt gewesen sei, die sie mit ihnen teilte, als von ihren Unterschieden.

„Was ich am Film liebe, ist die Art und Weise, wie er uns in fesselnde menschliche Themen hineinzieht, um das Bindegewebe aufzudecken, das uns alle verbindet“, sagte Blanchett in einer Erklärung.

Die Pins waren auch bei den BAFTAs zu sehen, wo unter anderem Colin Farrell, Daryl McCormack und Paul Mescal die Schleifen trugen.

Teilen Sie hier Ihre Kommentare zu den Oscars.

Kalia Richardson

In einer Kategorie voller Erstnominierter gewann Brendan Fraser den Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Rolle als 300 Kilo schwerer Hochschullehrer, der in „The Whale“ größtenteils in seiner Wohnung eingesperrt war. Nach Siegen bei den Screen Actors Guild- und Critics Choice Awards krönte der Oscar eine bemerkenswerte Comeback-Geschichte.

Basierend auf einem Theaterstück von Samuel D. Hunter dreht sich der Film um Frasers Charlie in den letzten Tagen seines Lebens, als seine Ex-Frau, seine entfremdete Tochter, seine befreundete Krankenschwester und andere ihn besuchen. „Umhüllt von einer Fleischprothese“ liefert Fraser eine Darbietung ab, „die manchmal entwaffnend anmutig ist“, schrieb der Times-Kritiker AO Scott in seiner Rezension und fügte hinzu, dass der Schauspieler „seine Stimme und seine großen, traurigen Augen dazu nutzt, eine Zartheit zu vermitteln, die im Widerspruch dazu steht.“ die körperliche Grobheit des Charakters.

In einer emotionalen Rede voller Unterwassermetaphern dankte Fraser zusammen mit seinen Mitnominierten A24, dem Studio hinter dem Film.

„Meine Herren, Sie haben Ihre walgroßen Herzen bloßgelegt, damit wir wie kein anderer in Ihre Seelen blicken können“, sagte Fraser.

Fraser wurde neben Austin Butler für „Elvis“, Colin Farrell für „The Banshees of Inisherin“, Paul Mescal für „Aftersun“ und Bill Nighy für „Living“ nominiert.

Die Darstellung löste eine Debatte über Fat-Shaming und Filme aus. Die Kolumnistin der Times, Roxane Gay, schrieb im Dezember, dass Frasers „Leistung ihn zu einem starken Anwärter auf alle wichtigen Auszeichnungen macht, und das ist eine Schande – nicht weil er sie nicht verdient, sondern weil auch eine so erniedrigende Darstellung eines Fettes belohnt wird.“ Mann."

Fraser gab sich Mühe zu erklären, dass seine Arbeit auf Konsultationen mit Mitgliedern der Obesity Action Coalition beruhte. Er sprach mit der Times über „die ständigen Ansprachen, die Menschen, die in übergroßen Körpern leben, in ihrem täglichen Leben ertragen müssen“ und fügte hinzu: „Sie werden von Ärzten übersehen, sie bekommen nicht die gleiche Aufmerksamkeit. Das geht einem wirklich auf die Nerven.“ Vertrauen."

Und der Schauspieler könnte nachvollziehen, dass sein Selbstvertrauen untergraben wurde. Mit Mainstream-Hits wie den Filmen „Encino Man“ und „School Ties“ aus dem Jahr 1992 erlangte er schnell Berühmtheit. Doch in den 2000er Jahren schien er von der Leinwand zu verschwinden. Wie der „Projectionist“-Kolumnist Kyle Buchanan kürzlich in einem Profil aufzeichnete, hatte Fraser mit „einer kostspieligen Scheidung, Verletzungen durch jahrelange, zermürbende Stunt-Arbeit und einem sexuellen Übergriff zu kämpfen, der seiner Meinung nach vom ehemaligen Golden-Globes-Boss Philip Berk begangen worden war und verursachte.“ dass er sich aus dem Rampenlicht zurückzieht. (Berk hat den Vorwurf zurückgewiesen.)

Im Jahr 2020 stieß der Regisseur Darren Aronofsky auf einen alten Filmtrailer mit Fraser, ein glücklicher Moment, der zu seiner Besetzung in „The Whale“ und letztendlich zum Oscar führte. (Sein Co-Star Hong Chau war ebenfalls nominiert, unterlag jedoch Jamie Lee Curtis aus „Everything Everywhere All at Once“. Fraser dankte Chau in seiner Rede und sagte, dass „nur Wale in den Tiefen des Talents von Hong Chau schwimmen können.“ )

Während der gesamten Preisverleihungssaison galt Fraser als Favorit, unter anderem wegen seiner bescheidenen Reaktion auf die Wendung, die sein Leben genommen hatte. Er sagte zu Buchanan: „Ich werde nichts als selbstverständlich betrachten, da ich weiß, wie weitreichend diese Reise war.“

Wesley Morris

Ich denke, wir sind fertig, aber ich vermute, dass diese Nacht noch nicht mit uns zu Ende ist, zur Abwechslung vor allem im guten Sinne. Es ist immer eine Freude, gemeinsam durch das Ganze zu weinen, zu weinen und zu welken. Vielen Dank an alle, die mitgemacht haben. Es war mir eine Ehre.

Reggie Hill

Das hat Spaß gemacht, Leute! Wir sehen uns auf der anderen Seite des großen Alles-Bagels am Himmel.

Reggie Hill

Eine Minute lang sah es mit deutlichen Siegen für „All Quiet“ knapp aus, aber am Ende sind wir dort, wo wir es erwartet hatten. Ein riesiger Deal für das gesamte „EEAAO“-Kreativteam und hoffentlich eine große Bestätigung für die Studios, auf originelle und abenteuerliche Ideen zu setzen.

Wesley Morris

Reggie, von deinem Mund bis zu den Ohren der Studios.

Matt Stevens

Als Ke Huy Quan mitten in der Oscar-Verleihung am Sonntag den Oscar als bester Nebendarsteller gewann, schrieb er sein eigenes Stück Geschichte und wurde der erste Oscar-Gewinner vietnamesischer Abstammung.

Und Quans Sieg für seine Leistung in „Everything Everywhere All at Once“ ebnete den Weg zu einem weiteren Meilenstein: Noch nie in der Geschichte der Oscar-Verleihung hatten zwei asiatische Schauspieler in einem einzigen Jahr gewonnen.

Als Michelle Yeoh, eine von Quans Co-Stars, später am Sonntagabend den Oscar als beste Schauspielerin gewann, bedeutete ihr Sieg mehr als einen bedeutenden Durchbruch. Yeoh wurde die erste asiatische Gewinnerin der besten Schauspielerin in der Geschichte der Oscars und die erste Malaysierin, die einen Oscar gewann; und die beiden Triumphe von Yeoh und Quan markierten das erste Mal, dass mehr als ein Künstler asiatischer Herkunft in einem einzigen Jahr einen Oscar gewann.

„Für all die kleinen Jungen und Mädchen, die heute Abend so aussehen wie ich, ist dies ein Hoffnungsschimmer und Hoffnungsschimmer“, sagte Yeoh, als sie ihren Preis für die beste Schauspielerin entgegennahm. „Das ist der Beweis dafür, dass Träume groß träumen und wahr werden.“

„Das ist Geschichte“, fügte sie hinzu. "Danke schön."

Insgesamt wurden in diesem Jahr vier Schauspieler asiatischer Abstammung mit Oscar-Nominierungen ausgezeichnet, eine Rekordzahl für asiatische Künstler. Neben Yeoh und Quan standen auch Stephanie Hsu, die auch in „Everything Everywhere All at Once“ mitspielt, und Hong Chau aus „The Whale“ für die Nominierung als Nebendarstellerin an.

Im Vorfeld der Oscar-Verleihung kam eine Analyse der New York Times zu dem Ergebnis, dass asiatische Stars selten bei der Oscar-Verleihung dabei waren. Von den 1.808 Nominierten für den Schauspielpreis konnten nur 23 als Asiaten identifiziert werden; Am Sonntag hatten nur vier jemals gewonnen.

Kyle Buchanan

Mit drei Schauspielpreisen sowie Regisseur, Bild und Originaldrehbuch hat „Everything Everywhere“ in den 95 Jahren, in denen diese Serie ausgestrahlt wurde, mehr herausragende Oscars gewonnen als jeder andere Film jemals.

Julia Jacobs

Die Oscar-Verleihung würdigte die Hauptdarsteller der Filmindustrie, die im vergangenen Jahr verstorben sind: von Filmstars wie Olivia Newton-John („Grease“) und Angela Lansbury („Gaslight“, „Murder, She Wrote“) bis hin zu Schauspielern, die hinter den Kulissen gestorben sind. Koryphäen der Szene, darunter der französische Regisseur Jean-Luc Godard und Burt Bacharach, ein dreimaliger Oscar-Gewinner für seine Soundtracks.

Es gab auch Hommagen an Irene Cara, eine Triple-Threat-Darstellerin, die für „Flashdance“ und „Fame“ bekannt ist; Robbie Coltrane, der Hagrid in den „Harry Potter“-Filmen spielte; Gina Lollobrigida, eine italienische Schauspielerin, die in den 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten berühmt wurde; Mary Alice, die neben ihrer Bühnen- und Fernseharbeit auch für „Sparkle“ und „Beat Street“ bekannt war; Kirstie Alley, die in dem Film mitspielte „Schau, wer da spricht“-Filme und Louise Fletcher, die einen Oscar für die Rolle der Krankenschwester Ratched in „Einer flog über das Kuckucksnest“ gewann.

Gepaart mit einem Auftritt von Lenny Kravitz umfasste das Gedenkkarussell produktive Schauspieler (darunter Irene Papas und Raquel Welch); Gangster auf dem Bildschirm (Ray Liotta, James Caan); und Branchenveteranen, die für ihre Arbeit abseits der Kamera bekannt sind (darunter Tom Whitlock, der zwei Songs mitschrieb, die dazu beitrugen, „Top Gun“ von 1986 zu einem Phänomen der Popkultur zu machen).

In einem seltenen Witz über das In Memoriam-Segment forderte der Moderator der Zeremonie, Jimmy Kimmel, die Zuschauer auf, ihre Telefone herauszuholen und „abzustimmen, wenn Sie der Meinung sind, dass Robert Blake Teil der In Memoriam-Montage sein sollte“, und bezog sich damit auf den Schauspieler, der dabei war wegen Mordes an seiner Frau vor Gericht gestellt und freigesprochen. (Die Akademie hat ihn nicht in die Montage einbezogen.)

Melena Ryzik

Kulleraugen für immer.

Matt Stevens

„Everything Everywhere All at Once“, ein zartes, weltumspannendes Science-Fiction- und Actiondrama mit Hot-Dog-Fingern, Sexspielzeug und einer zutiefst bewegenden Szene zwischen zwei Felsen auf einer Klippe, bildete den krönenden Abschluss einer erstaunlich erfolgreichen Preisverleihungssaison Sonntag, den Oscar für den besten Film gewinnen.

Der von Daniel Kwan und Daniel Scheinert inszenierte Film ging als Favorit für die höchste Auszeichnung in den Abend. Der Film erhielt insgesamt elf Oscar-Nominierungen und hatte zu Beginn des Jahres die Hauptpreise der Schauspieler-, Autoren-, Produzenten- und Regisseurgilden erhalten. Nur vier weitere Filme („American Beauty“, „Argo“, „No Country for Old Men“ und „Slumdog Millionaire“) haben diesen Durchlauf geschafft und alle wurden als bester Film ausgezeichnet.

„All Quiet on the Western Front“ galt bei älteren Wählern in der Akademie, denen „Everything Everywhere“ für ihren Geschmack zu verwirrend war, als potenzieller Favorit. Aber am Ende setzte der exzentrische Film, der sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum ein Hit war, seinen Siegeszug fort und gewann einen großen Sieg.

Früher am Abend gewann Ke Huy Quan als Nebendarsteller; Jamie Lee Curtis gewann als Nebendarstellerin; Michelle Yeoh gewann als beste Schauspielerin; Paul Rogers gewann für den Schnitt; und die Daniels gewannen den Preis für die beste Regie und das beste Originaldrehbuch. Mit der Auszeichnung als bester Film wurde „Everything Everywhere All at Once“ zum Film mit den meisten Auszeichnungen in der Oscar-Geschichte. Insgesamt gewann er sieben Oscars.

„Das ist für meinen Vater, der wie so viele Einwanderereltern früh gestorben ist“, sagte Jonathan Wang, ein Produzent des Films, als er den Preis entgegennahm. „Und er ist so stolz auf mich, nicht aus diesem Grund. Sondern weil wir diesen Film mit dem gemacht haben, was er mir beigebracht hat, nämlich: Kein Mensch ist wichtiger als Profite, und niemand ist wichtiger als jeder andere. Und Diese Verrückten hier haben mich dabei unterstützt.

Kyle Buchanan

A24 hat gerade alle sechs Top-Oscar-Kategorien gewonnen. Beispiellos!

Reggie Hill

Es ist ein Beweis für die Leistung der Daniels, dass „Mütter sind die wahren Superhelden“ ein glaubwürdiger Leitgedanke für ihren Film ist und doch irgendwie kein reiner Zuckersirup war.

Nicole Sperling

Michelle Yeoh gewann bei der Zeremonie am Sonntagabend den Oscar als beste Schauspielerin für ihre Rolle als bedrängte Ehefrau, Mutter und Waschsalonbesitzerin, deren Leben auf den Kopf gestellt wird, als sie in A24s genreübergreifendem Hit „Everything, Everywhere All at Once“ in mehrere Paralleluniversen geworfen wird ." Mit diesem Sieg ist sie der erste asiatische Star, der in der 95-jährigen Geschichte der Oscar-Verleihung als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde.

„Für alle kleinen Jungen und Mädchen, die heute Abend so aussehen wie ich, ist dies ein Leuchtfeuer der Hoffnung und der Möglichkeiten“, sagte sie, als sie ihre Auszeichnung entgegennahm. „Das ist der Beweis dafür, dass Träume – große Träume haben und tatsächlich wahr werden. Und meine Damen, lassen Sie sich von niemandem einreden, dass Sie jemals Ihre Blütezeit überschritten haben. Geben Sie niemals auf.“

Dies war ihre erste Oscar-Nominierung und ihr erster Oscar-Gewinn nach einer verehrten Karriere, die zwischen actiongeladenen Rollen („Crouching Tiger, Hidden Dragon“) und Darstellungen königlicher Selbstbeherrschung („Crazy Rich Asians“) wechselte. Heute Abend setzte sie sich gegen Andrea Riseborough („To Leslie“), Cate Blanchett („Tar“), Michelle Williams („The Fabelmans“) und Ana de Armas („Blonde“) durch.

Yeohs größte Konkurrenz kam von Blanchett, die bei den BAFTAs die Trophäe für die beste Schauspielerin gewann, aber nach Yeohs historischem Sieg bei den SAG Awards, bei denen sie als erster asiatischer Star den Preis für die beste Schauspielerin der Gilde gewann, enger wurde Film.

Die ganze Saison über hat Yeoh über die Hindernisse gesprochen, mit denen sie und andere asiatische Künstler in Hollywood konfrontiert waren. Nachdem im Januar die Oscar-Nominierungen bekannt gegeben wurden, sagte sie zu The Times: „Natürlich bin ich überglücklich, aber ich bin ein wenig traurig, weil ich weiß, dass wir wissen, dass es vor mir und mir großartige Schauspielerinnen aus Asien gegeben hat.“ steh auf ihren Schultern. Sie fügte hinzu: „Ich hoffe, dass dies diese verdammte Glasdecke für immer durchbrechen wird, dass das so weitergeht und wir dort oben mehr von unseren Gesichtern sehen werden.“

Hier ist der vollständige Text ihrer Dankesrede vom Sonntag:

Danke schön. Danke schön. Für alle kleinen Jungen und Mädchen, die heute Abend so aussehen wie ich, ist dies ein Leuchtfeuer der Hoffnung und der Möglichkeiten. Dies ist ein Beweis dafür, dass Träume groß träumen und wahr werden. Und meine Damen, lassen Sie sich von niemandem sagen, dass Sie jemals Ihre Blütezeit überschritten haben. Niemals aufgeben.

Ohne die Daniels [Regisseure von „Everything Everywhere“], ohne A24, ohne meine großartige Besetzung und Crew, ohne alle, die an „Everything Everywhere All at Once“ beteiligt waren, würde ich heute Abend nicht hier stehen. Ich muss dies meiner Mutter widmen, allen Müttern auf der Welt. Weil sie wirklich die Superhelden sind. Und ohne sie wird heute Abend keiner von uns hier sein. Sie ist 84. Und ich nehme das mit nach Hause zu ihr. Sie schaut gerade in Malaysia, KL, mit Familie und Freunden zu. Ich liebe euch. Ich bringe das zu Ihnen nach Hause. Und auch meine Großfamilie in Hongkong, wo ich meine Karriere begann. Vielen Dank, dass Sie mich auf Ihren Schultern stehen lassen und mir den Rücken freihalten, damit ich heute hier sein kann. Und an meine Patenkinder, an meine Schwestern, an alle, an meine Brüder. Oh Gott. An meine Familie, vielen Dank. Danke schön.

Vielen Dank an die Akademie. Hier entsteht Geschichte. Danke schön.

Reggie Hill

Lachen über den Hot-Dog-Finger-Hintergrund der ergreifenden Rede dieser eleganten Frau.

Wesley Morris

Ich weiß. Nicht die Hot-Dog-Finger.

Wesley Morris

Ich möchte hier nur unter Tränen das Offensichtliche zum Ausdruck bringen: MICHELLE YEOH HAT EINEN OSCAR.

Reggie Hill

Ich strahle!

Kyle Buchanan

Sie brachten Halle Berry dorthin und ließen sie nicht Michelle Yeohs Namen sagen?

Wesley Morris

Oder so. Sie war jedoch weinerlich, als sie sie begrüßte. Aber warum sollte Halle Berry diese Kategorie nicht einfach alleine bearbeiten?

Melena Ryzik

Obwohl Brendan Fraser in seiner Rede möglicherweise jede Marine-Metapher verwendet hat, ist es bemerkenswert, dass es sich bei den diesjährigen Versionen zwar um erfahrene, aber längst vergessene Schauspieler handelt, auch wenn die Oscar-Verleihung normalerweise gern einen Neuling würdigt. Segeln Sie weiter!

Wesley Morris

Brendan kann das auch wirklich nicht glauben.

Wesley Morris

Encino Man hat einen Oscar. Dies ist der Abend, an dem Ihre 8- und 15-jährigen Favoriten Sachen gewinnen.

Reggie Hill

Paul Mescal gewinnt den Preis dafür, dass er mich, einen Nicht-Filmschreier, wie ein verlorenes Kind im Urlaub zum Schluchzen gebracht hat.

Wesley Morris

Die elegante Angela Bassett hält Austin Butlers Hände in diesem Stress des besten Schauspielers. Und Brendan Fraser sieht aus, als würde er ohnmächtig werden.

Reggie Hill

Es ist ungewöhnlich, dass ein Film mit zwei Regisseuren für die beste Regie nominiert wird, aber nicht beispiellos. Warren Beatty und Buck Henry wurden 1978 für „Heaven Can Wait“ nominiert, und Joel und Ethan Coen gewannen 2007 für „No Country for Old Men“.

Nicole Sperling

Es ist schon bemerkenswert, wie viel gefeiert wird, wenn die „EEAAO“-Crew dabei ist. Ke Huy Quan und der preisgekrönte Redakteur posierten während der Werbepause mit ihren Oscars für Fotos, während Jamie Lee Curtis eine lange Umarmung mit Daniel Kwan hatte.

Kyle Buchanan

Halle Berry wird gemeinsam mit Jessica Chastain die Hauptrennen moderieren. Das ist eine große Wette darauf, dass Michelle Yeoh als beste Schauspielerin ausgezeichnet wird, und ein schlechtes Fotomotiv, wenn sie es nicht schafft.

Kyle Buchanan

Keine Werbeunterbrechungen mehr, so der Theatersprecher. Wir sind dabei, Schauspieler, Schauspielerin und Bild auf einen Schlag zu bekommen.

Kyle Buchanan

Daniel Kwan, der die „PUNK“-Jacke von „Everything Everywhere“ trägt, ist eine großartige Enthüllung.

Matt Stevens

Daniel Kwan und Daniel Scheinert gewannen am Sonntagabend den Oscar für die beste Regie für ihren ergreifenden, warmherzigen Multiversum-Mashup „Everything Everywhere All at Once“ und sind damit das seltene Regisseurpaar, das den großen Preis gewann.

Verantwortliche der Akademie sagten, es handele sich erst um die fünfte Gruppe von Regisseurduos, die nominiert wurden. Robert Wise und Jerome Robbins gewannen für „West Side Story“ (1961) und die Coen-Brüder gewannen für „No Country for Old Men“ (2007), verloren jedoch später für „True Grit“ (2010). Warren Beatty und Buck Henry erhielten ebenfalls ein Nicken, aber keine Statuette für die Komödie „Heaven Can Wait“ von 1978.

„Everything Everywhere All at Once“, das letzten April Premiere feierte, war ein Hit bei Publikum und Kritikern gleichermaßen. Obwohl die Daniels in ihrem atemberaubenden, weltbewegenden Film, den sie auch geschrieben haben, voller Freude Hot-Dog-Finger und Bagels integrieren, geht es im Film im Kern um die Familie und ihre vielen Komplikationen. Darin ist Michelle Yeoh zu sehen, die Besitzerin eines Waschsalons und im Widerspruch zu allen steht, vom IRS bis hin zu ihrem liebevollen Ehemann und ihrer rebellischen Tochter.

Die Daniels, wie sie gemeinsam genannt werden, gingen als klare Favoriten in die Nacht. Der Sieg am Sonntag ist eine weitere Ehre für die beeindruckende Preisverleihungssaison der Daniels, die auch bei den Directors Guild Awards und den Critics Choice Awards Hauptpreise gewannen.

Beide Daniels nutzten ihre Bühnenzeit, um ihren Eltern zu danken.

„Vielen Dank, dass Sie meine Kreativität nicht unterdrückt haben, als ich wirklich verstörende Horrorfilme oder wirklich perverse Komödien drehte oder mich als Kind in Drag-Kleidung kleidete, was für niemanden eine Bedrohung darstellte“, sagte Scheinert.

„Wir sind alle Produkte unseres Kontexts. Wir sind alle Nachkommen von etwas und jemandem. Und ich möchte meinen Kontext anerkennen“, fügte Kwan hinzu. „Meine Einwanderereltern, mein Vater, der sich in Filme verliebte, weil er der Welt entfliehen musste, und so diese Liebe zum Film an mich weitergab. Meine Mutter, die eine kreative Seele war, die Tänzerin, Schauspielerin und Sängerin werden wollte , konnte sich aber den Luxus dieses Lebenswegs nicht leisten und hat ihn mir dann geschenkt. Meine unglaublichen Brüder und Schwestern, die mir geholfen haben, das Chaos der Kindheit zu überstehen.“

Kyle Buchanan

Jamie Lee Curtis sprang für den Regiesieg von ihrem Platz auf und hüpfte auf und ab. Sie hat einen tollen Abend!

Wesley Morris

Das ist sie auf jeden Fall. Dieser Film begann vor 14 Monaten? Schien dies nicht unvermeidlich zu sein, seit es im vergangenen Frühjahr ein Hit wurde?

Melena Ryzik

Die umgekehrte Aufnahme auf Curtis, während die Daniels reden, zeigte, dass sie ihre Schuhe ausgezogen hat und barfuß sitzt.

Julia Jacobs

„Naatu Naatu“, der ausgelassene Dance-Hit aus dem indischen Blockbuster „RRR“, gewann den Oscar für den besten Originalsong und setzte sich damit gegen zwei Songs mit amerikanischen Pop-Megastars durch.

Es ist nicht die erste indische Nummer, die den Preis gewinnt – das wäre AR Rahmans Melodie für den in Großbritannien produzierten „Slumdog Millionaire“ –, aber es ist die erste aus einer indischen Produktion.

In dem telugusprachigen Film, der im kolonialen Indien der 1920er Jahre spielt, spielt das Lied eine Rolle in einem Marathon-Dance-Off, der vor der russischen Invasion vor dem Mariinsky-Palast in der Ukraine gedreht wurde. MM Keeravani, der Komponist des Liedes, verwendete Duffs, eine indische Felltrommel, für die Hauptschläge und fügte Mandolinen für die Melodie hinzu. Der Texter Chandrabose, der für seine Arbeit im Tollywood, also im Telugu-Kino, bekannt ist, sagte, er habe die meisten Texte in etwa einer Stunde geschrieben.

„Ich bin mit den Carpenters aufgewachsen und jetzt bin ich hier bei den Oscars“, sagte Keeravani in seiner Dankesrede und sang eine Interpretation des Gruppenlieds „Top of the World“, jedoch mit Texten über seine Freude über den Gewinn der Auszeichnung.

Was bedeutet „Naatu Naatu“? Wie Keeravani gegenüber The Times erklärte: „Naatu bedeutet ethnisch: etwas, das wir selbst besitzen, etwas völlig Einzigartiges, etwas, das zur eigenen Identität gehört. Das ist Naatu. Naatu bedeutet Land. Es ist ein Lied vom Land. Es handelt von allem, was passiert ist.“ unser eigenes Land, in unserem eigenen Dorf; etwas, das man ein Leben lang schätzt.“

Die Oscar-Verleihung beinhaltete eine Aufführung des Liedes mit seiner schnellen Choreografie und dem schelmischen Hosenträgerschnappen.

Der Song schlug andere aus „Top Gun: Maverick“, „Black Panther: Wakanda Forever“, „Everything Everywhere All at Once“ und „Tell It Like a Woman“.

Rihannas „Black Panther“-Hit „Lift Me Up“ war ebenfalls ein Spitzenkandidat für die Auszeichnung. Die hymnische Ballade mit prominentem Streichersatz war der erste Solosong des Popstars seit Jahren und erregte große Aufmerksamkeit. Am Sonntag endete der Auftritt des Popstars mit Standing Ovations.

Für „Top Gun“ spielte Lady Gaga „Hold My Hand“, eine emotionale Power-Ballade. Das von Gaga und BloodPop geschriebene Musikvideo des Songs zeigte den Popstar in klassischer „Top Gun“-Kleidung: ein weißes Tanktop, eine Erkennungsmarke-Halskette und eine Pilotensonnenbrille.

Der nominierte Song von „Everything Everywhere“ war „This Is a Life“ der Indie-Rock-Band Son Lux mit Mitski und David Byrne. Das Lied wird im Abspann gespielt und der Text – „Ich wähle dich, und du wählst mich“ – spricht die Kernbotschaften des Films an.

Die Nominierung für den ursprünglichen Song war die einzige Nominierung für „Tell It Like a Woman“, das sieben Kurzgeschichten mit weiblichen Protagonistinnen enthält, von denen einige fiktiv und andere von wahren Begebenheiten inspiriert sind. Das von Diane Warren geschriebene Lied „Applause“ wäre ein großer Sieg für die Songwriterin gewesen, nachdem sie zuvor 13 Nominierungen in derselben Kategorie und keinen Sieg erhalten hatte. Zu Beginn der Staffel nahm sie tatsächlich einen Governors Award mit nach Hause, das Oscar-Äquivalent einer Ehrung für ihr Lebenswerk. Bei dieser Zeremonie im November sagte sie: „Ich habe 34 Jahre darauf gewartet, dies zu sagen: Ich möchte der Akademie danken!“

Wesley Morris

Jimmy Kimmel hat gerade am 6. Januar einen guten Schnittwitz gemacht. Es ist immer noch Benzin in seinem Tank. Mich? Ich wundere mich.

Melena Ryzik

Der Schnittpreis gilt als entscheidender Faktor – wenn es keine Nominierung für den Schnitt gibt, sind die Chancen auf den besten Film historisch gesehen gering. Der Sieg in dieser Kategorie für „Everything Everywhere“ ist eine tolle Nachricht für alle, die es als bestes Bild auf ihren Stimmzetteln haben.

Wesley Morris

OK, diese Auszeichnung für „EEAAO“ ist natürlich auch die Auszeichnung mit den meisten Schnitten. Paul Rogers ist derzeit ein überfreundlicher Brunch-Server.

Kyle Buchanan

Das muss einer der ruhigsten Oscargewinne aller Zeiten sein.

Wesley Morris

Auf der Bühne führen Schauspieler den Filmschnitt durch, während Sigourney Weaver und Zoë Saldana den Preis überreichen. Es ist ein Spandex-Anteil an Süßem.

Wesley Morris

Lenny Kravitz singt einen guten Lenny Kravitz-Song („Calling All Angels“) für die „Those We Lost“-Hommage.

Reggie Hill

Kravitz‘ klagende Stimme passt unerwartet gut zu dieser Montage.

Wesley Morris

Und ich liebe es, dass John Travolta, der völlig erschüttert war, als er diese Hommage mit seiner „Grease“-Kollegin Olivia Newton-John vorstellen musste, Kravitz als unvergleichlich bezeichnete. Eine absolute Premiere.

Melena Ryzik

Zu den bezauberndsten Momenten gehörten unkonventionelles (unprofessionelles) Singen – alles Gute zum Geburtstag für einen Gewinner und eine gesungene Rede.

Wesley Morris

„RRR“, Oscar-Gewinner!

Wesley Morris

Und das zu Recht. „RRR“ ist fast schon pornographisch lustig und politisch pikant. Und das Lied ist ein entscheidender Teil des Spaßes und der Begeisterung. Filmemacher: Bitte mehr originelle Songs als Charaktere, Handlungsträger und Motive!

Reggie Hill

„Maverick“, Oscar-Gewinner.

Wesley Morris

Ich fand „Women Talking“ überraschend bewegend. Nichts über den Roman sagte offensichtlich „Film“. Aber es fühlt sich nie übermäßig klaustrophobisch oder „gesprächig“ an. Kein großes Kompliment, ich weiß. Aber es gibt auch eine Eleganz und Intelligenz sowie moralische und emotionale Dringlichkeit, die gute Thriller haben. Ich habe es gesehen, ohne darüber nachzudenken, wie angepasst oder „gemacht“ es war. Ich habe gerade maximale Empathie erfahren.

Kalia Richardson

Rihanna, die Musikerin, Schönheitsmogulin und jetzige Mutter, betrat am Sonntagabend die Oscar-Bühne, nur einen Monat nachdem sie als Headlinerin der Halbzeitshow des Super Bowl aufgetreten war.

Im Dolby Theater in Hollywood spielte Rihanna das zu Herzen gehende „Lift Me Up“ aus der Marvel-Fortsetzung „Black Panther: Wakanda Forever“. Die Ballade ist als bester Originalsong nominiert.

Rihanna erhielt stehende Ovationen für ihre emotionale Darbietung des Stücks zusammen mit einem Chor aus Sängern und Musikern. Der gefühlvolle Song, der auf Platz 2 der Billboard Hot 100 debütierte, ist am Ende der Schlussszene zu hören und ist eine Hommage an Chadwick Boseman, der im bahnbrechenden Original von 2018 den Black Panther spielte und zwei Jahre später starb. „Lift Me Up“ entstand in Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Singer-Songwriter Tems, dem Regisseur Ryan Coogler und dem Komponisten Ludwig Goransson.

Vor dem mit Spannung erwarteten Super-Bowl-Auftritt und dem Oscar-Auftritt des Superstars war Rihanna vier Jahre lang nicht live aufgetreten und hatte seit 2016 kein Album mehr veröffentlicht. Sie richtete ihre Aufmerksamkeit auf den Aufbau eines Schönheits- und Kosmetikimperiums und wurde zur Jüngsten ernannt Selfmade-Milliardärin auf der Forbes-Jahresliste 2022. (Und am 1. März kündigte die Schuhmarke Puma eine Zusammenarbeit mit der Marke Fenty des Stars an.)

Beim Super Bowl spielte die Künstlerin mit mehreren Bindestrichen einen 13-minütigen Satz mit zwölf ihrer Hits, darunter „All of the Lights“ und „Umbrella“, wobei sie ihre neueste Single „Lift Me Up“ wegließ. Sie brachte keine besonderen Gäste mit und zwängte auch keine komplizierten Outfit-Änderungen ein (stattdessen trug sie einen offenen Kirschoverall, der die Aufmerksamkeit auf ihren Babybauch lenkte). Aber sie machte mit einer Nachbesserung mitten in der Show einen heimlichen Bezug auf ihre Marke Fenty Beauty. Wie der Musikkritiker der Times, Jon Caramanica, es ausdrückte: „Rihanna – eine der entscheidenden Pop-Hitmacherinnen des 21. Jahrhunderts – braucht den Super Bowl weniger als der Super Bowl sie braucht, und ihr Auftritt war eine Meisterklasse darin, genau genug zu tun.“

Der Superstar lehnte den Super Bowl bereits im Jahr 2019 ab, nachdem Colin Kaepernick, der Fußballstar, der beim Abspielen der Nationalhymne aus Protest gegen Polizeibrutalität und Rassenungerechtigkeit auf die Knie ging, sich aktiv dafür eingesetzt hatte. Doch im Jahr 2020 ging Jay-Zs Label Roc Nation, zu dessen Künstlern unter anderem Rihanna gehört, eine Partnerschaft mit der Fußballliga ein und gewährte dem Unternehmen Einfluss auf die Halbzeitshow.

Zu den weiteren Auftritten im Laufe des Abends gehörten Stephanie Hsu und der Hot-Dog-gefingerte David Byrne, der „This Is a Life“ für „Everything, Everywhere“ sang; eine energiegeladene Choreografie mit den Sängern Rahul Sipligunj und Kaala Bhairava zu „Naatu Naatu“ für „RRR“; und eine nackte Lady Gada, die „Hold My Hand“ für „Top Gun: Maverick“ singt.

„Black Panther: Wakanda Forever“ erhielt fünf Oscar-Nominierungen und einen Sieg in der Kategorie Kostümdesign. Im Jahr 2019 gewann Marvels „Black Panther“ drei Oscars für Kostümdesign, Produktionsdesign und Originalmusik.

Sarah Bahr

Nachdem Lady Gaga ursprünglich nicht einmal für einen Auftritt vorgesehen war, hinterließ sie am Sonntagabend einen großen Eindruck, als sie die Bühne betrat, um das Oscar-nominierte Lied „Hold My Hand“ zu singen, das sie zusammen mit BloodPop für „Top Gun: Maverick“ geschrieben hatte.

Ihr Red-Carpet-Look? Schweres schwarzes Make-up, kräftiger roter Lippenstift und ein durchsichtiges schwarzes Korsettkleid, frisch vom Laufsteg.

Aber auf der Dolby Theater-Bühne? Der leuchtend rote Lippenstift und das starke Augen-Make-up waren abgewischt, das Kleid gegen ein schwarzes T-Shirt und zerrissene Jeans ausgetauscht worden. Alles in allem wirkte es deutlich natürlicher. Ohne ihr Haar, das noch immer zu einem französischen Zopf geflochten war, wäre sie vielleicht nicht wiederzuerkennen gewesen.

„Es ist zutiefst persönlich für mich“, sagte sie, bevor sie ihr Lied vortrug. „Wir brauchen viel Liebe, um durch dieses Leben zu gehen, und wir alle brauchen manchmal einen Helden. Überall um uns herum gibt es Helden an unscheinbaren Orten, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie Ihr eigener Held sein können, auch wenn Sie sich innerlich gebrochen fühlen.“

Dies ist nicht das erste Mal, dass Gaga sich für einen minimalistischen Make-up-Look entscheidet. Für ein Shooting für T: The New York Times Style Magazine im Jahr 2016, etwa zu der Zeit, als sie ihr fünftes Studioalbum „Joanne“ aufnahm, verfolgte sie einen reduzierten Ansatz.

Carlos Aguilar

Das von Edward Berger inszenierte Weltkriegsepos „Im Westen nichts Neues“ krönte eine unerwartet erfolgreiche Saison mit dem Gewinn des Oscars für den besten internationalen Spielfilm für Deutschland.

Es ist der erste Sieg des Landes in dieser Kategorie, seit Florian Henckel von Donnersmarcks Überwachungsdrama „Das Leben der Anderen“ 2007 den Preis erhielt.

„All Quiet“, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Erich Maria Remarque aus dem Jahr 1929, erhielt insgesamt neun Nominierungen und ist die erste deutschsprachige Produktion, die bei der Oscarverleihung als bester Film nominiert wurde.

Die von Netflix unterstützte Antikriegssaga war einer der Spitzenkandidaten für den Preis für internationale Spielfilme, der heute Abend in die Preisverleihung geht. Letzten Monat gewann er die BAFTAs und gewann sieben Trophäen, darunter die für die beste Regie und den besten Film. Damit war er der erste deutsche Film, der dort den höchsten Preis gewann.

Barbara Chai

Für die meisten Menschen ist der Ausdruck „Deine Träume jagen“ nur im übertragenen Sinne zu verstehen. Aber die schottische Drehbuchautorin Lesley Paterson ist im wahrsten Sinne des Wortes geschwommen, Rad gefahren und gelaufen, um ihre Ziele zu erreichen – und ist dabei fünffache Triathletin-Meisterin und Oscar-nominierte Drehbuchautorin für „Im Westen ist es nichts Neues“ geworden.

Das Antikriegsdrama, das letzten Monat den BAFTA für den besten Film gewann, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque aus dem Jahr 1929. Paterson erwarb die Option auf die Rechte im Jahr 2006. Um den kostspieligen Optionsvertrag jedes Jahr zu erneuern, wandte sie sich dem Triathlon zu und nutzte ihr Preisgeld, um die Rechnung zu decken. Im Jahr 2020 gab Netflix schließlich den Film in Auftrag.

Das Überqueren all dieser Ziellinien auf dem ersten Platz hat nicht nur den Vertrag bezahlt, sondern Paterson auch ins Dolby Theater gebracht, wo sie, Ian Stokell und der Regisseur des Films, Edward Berger, um das beste adaptierte Drehbuch kämpfen. „All Quiet on the Western Front“ gewann am Sonntagabend den Kamera-Oscar und ist für sieben weitere Oscars nominiert, darunter für den besten Film und den besten internationalen Spielfilm.

Esther Zuckermann

„Nawalny“, ein Porträt des russischen Dissidenten Aleksej Nawalny, gewann den Oscar für den besten Dokumentarfilm.

Der Film des kanadischen Regisseurs Daniel Roher spielt wie ein Thriller – ein Genre, das Navalny selbst vorschlägt, wenn der Ton des Films in den Eröffnungsmomenten besprochen wird – und begleitet den Anti-Putin-Aktivisten bei der Untersuchung seiner eigenen Vergiftung, die ihm schließlich am Telefon ein Geständnis entlockt von einem der Verantwortlichen.

Roher fängt auch weniger intensive Momente in Nawalnys Leben ein. Die Kamera beobachtet zum Beispiel, wie er mit seiner Frau Tiere füttert. In seiner Critic's Pick-Rezension für The Times schrieb Ben Kenigsberg, dass der Dokumentarfilm das Gefühl habe, „ein Publikumsliebling zu sein, ein Porträt eines Politikers mit dem unermüdlichen Mut, gegen die zunehmende totalitäre Flut zu schwimmen.“

Nawalny selbst ist derzeit inhaftiert, und seine Tochter sagte dem Kolumnisten der Times, Nicholas Kristof, dass sie den Dokumentarfilm als eine Karte betrachte, „aus dem Tod herauszukommen“, und fügte hinzu: „Je mehr Bewusstsein wir schaffen, desto weniger werden Putin und seine Truppe in Mitleidenschaft gezogen.“ versucht, meinen Vater zu töten.

Nachdem er die Auszeichnung entgegengenommen hatte, übergab Roher das Mikrofon an Navalnys Frau Yulia Navalnaya, die sich von der Bühne aus an ihren Mann wandte und sagte, sie träume von „dem Tag, an dem Sie frei sein werden und unser Land frei sein wird.“

„Bleib stark, meine Liebe“, sagte sie.

„Navalny“ wurde beim Sundance Film Festival 2022 uraufgeführt und gewann letzten Monat einen BAFTA- und Producers Guild Award. Bei der Oscar-Verleihung bekam er jedoch starke Konkurrenz, wo er gegen „Alles, was atmet“, den vielbeachteten Film über eine Vogelklinik in Indien, antrat; „All the Beauty and the Bloodshed“, eine vielgelobte Untersuchung des Lebens und des Opioidkrisen-Aktivismus der Fotografin Nan Goldin; „Fire of Love“, die überraschende Geschichte verheirateter Vulkanologen; und „Ein Haus aus Splittern“, in dem es um eine Gruppe von Kindern in einem Kinderheim in der Ukraine geht.

Kyle Buchanan

Der Filmvorführer

Nach einem knappen Dreikampf gewann „Everything Everywhere All at Once“-Co-Star Jamie Lee Curtis am Sonntagabend den Nebendarsteller-Oscar bei den 95. Academy Awards und setzte sich damit vor Angela Bassett („Black Panther: Wakanda Forever“) durch Kerry Condon („The Banshees of Inisherin“).

Die drei Frauen haben die ganze Saison über Siege errungen. Bassett schien nach seinen Siegen bei den Golden Globes und den Critics Choice Awards zunächst der Favorit zu sein, doch dann sicherte sich Condon einen Sieg beim britischen Wahlgremium BAFTA, während Curtis bei den Screen Actors Guild Awards triumphierte.

In ihrer Dankesrede am Sonntag erwähnte sie die vielen Menschen, die ihr bei ihrer Karriere geholfen haben, und rief: „Wir. Gerade. Gewonnen. Einen. Oscar. Gemeinsam!“

Curtis startete in Hollywood als Scream Queen in der „Halloween“-Reihe, bevor sie in „Trading Places“ und „True Lies“ zu Bombenrollen überging. Aber sie spielte als mürrische, mürrische Steuerprüferin gut gegen den Typ „Everything Everywhere“.

Die 64-Jährige ist die Tochter der Schauspieler Janet Leigh und Tony Curtis, die beide für den Oscar nominiert waren, aber nie gewannen. „Durch dieses Vermächtnis ihrer Arbeit und meiner Arbeit verbunden zu sein“, sagte sie der Times letzten Monat, „ist sehr kraftvoll.“

Am Sonntag bat sie das sehr enthusiastische Publikum, sich zu beruhigen, damit sie ihre Rede halten konnte, ohne ausgespielt zu werden. "Stoppen!" Sie sagte es der Menge und fügte mit Bezug auf den Präsidenten der Akademie hinzu: „Ich habe 45 Sekunden und ich habe Janet Yang versprochen, dass ich es nicht gut machen würde, weil ich ein gutes Mädchen bin.“

Hier ist der vollständige Text ihrer Dankesrede:

Ich weiß, es sieht so aus, als ob ich hier oben alleine stünde, aber das bin ich nicht. Ich bin Hunderte von Menschen. Ich bin Hunderte von Menschen. Ich bin der – wo sind die Daniels? – Daniels [die „Everything Everywhere“-Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert], Jonathan [Wang], Ley Line Entertainment, die gesamte Crew, meine Freundin Michelle [Yeoh], Ke [Huy Quan], Steph [Hsu], die gesamte Gruppe der Künstler, die diesen Film gemacht haben. Wir haben gerade einen Oscar gewonnen!

An mein Traumteam: mein Agent Rick Kurtzman, Alan Wertheimer, Heidi Schaeffer, Sean James, Grace Ahn, Jane Ross. Wir haben gerade einen Oscar gewonnen!

An meine Familie, meinen wunderbaren Ehemann Christopher Guest; unsere Töchter Annie und Ruby; meine Schwester Kelly. Wir haben gerade einen Oscar gewonnen! An alle Menschen, die die Genrefilme, die ich in all den Jahren gemacht habe, unterstützt haben, die Tausenden und Hunderttausenden von Menschen: Wir haben gerade gemeinsam einen Oscar gewonnen.

Und meine Mutter und mein Vater waren beide in verschiedenen Kategorien für den Oscar nominiert. Ich habe gerade einen Oscar gewonnen.

Nancy Coleman und Matt Stevens

Bei der Ernennung von Jimmy Kimmel zum Moderator einer dritten Oscar-Verleihung zitierten die diesjährigen Produzenten Glenn Weiss und Ricky Kirshnerdie Bereitschaft des Veteranen, mit allem fertig zu werden, was das Live-Fernsehen auf ihn werfen könnte.

Am Sonntag verschwendete der Late-Night-TV-Moderator keine Zeit damit, in einem Eröffnungsmonolog auf die jüngsten Pannen bei den Oscars hinzuweisen, in denen er die Rückkehr des Kinobesuchs hochjubelte und auch scherzhafte Bemerkungen über einige der berühmtesten Persönlichkeiten Hollywoods machte.

„Alle die zehn Filme mit den höchsten Einspielzahlen in diesem Jahr waren Fortsetzungen oder Franchises. Man sagt, Hollywood gehen die neuen Ideen aus“, sagte Kimmel. „Ich meine, der arme Steven Spielberg musste einen Film über Steven Spielberg machen.“

Kimmels Eröffnungsrede, die etwa 15 Minuten dauerte, spielte auch auf Will Smiths Ohrfeige auf Chris Rock bei der letztjährigen Zeremonie an.

„Wir wissen, dass dies ein besonderer Abend für Sie ist. Wir möchten, dass Sie Spaß haben; wir möchten, dass Sie sich sicher fühlen. Und vor allem möchten wir, dass ich mich sicher fühle“, sagte er. „Daher haben wir strenge Richtlinien. Wenn jemand in diesem Theater zu irgendeinem Zeitpunkt während der Show eine Gewalttat begeht, erhalten Sie den Oscar als bester Hauptdarsteller und dürfen eine 19-minütige Rede halten.“

„Wenn während dieser Zeremonie etwas Unvorhersehbares oder Gewalttätiges passiert, tun Sie einfach das, was Sie letztes Jahr getan haben“, fügte er hinzu. „Nichts. Sitzen Sie da und tun Sie absolut nichts.“

Hier ist eine Abschrift des vollständigen Monologs:

Geben Sie mir eine Sekunde, um meine Gefahrenzone hier anzupassen. Meine Banshees sind gerade in meiner Inisherin gefangen.

Willkommen und herzlichen Glückwunsch. Willkommen bei den 95. Oscars. Du hast es geschafft. Glückwunsch. Ich weiß, dass es für die meisten Menschen in diesem Raum ein wahrgewordener Traum ist, heute Abend hier zu sein. Vielen Dank, dass Sie mich eingeladen haben, dabei zu sein, insbesondere in diesem Jahr, als die Welt endlich das Haus verließ, um die Filme, an deren Herstellung Sie so hart gearbeitet haben, so zu sehen, wie Sie sie beabsichtigt hatten: im Kino. Ich möchte auch sagen, dass ich froh bin, dass Nicole Kidman endlich aus dem verlassenen AMC entlassen wurde, wo sie nun seit fast zwei Jahren gefangen gehalten wird. Schön, dass du wieder da bist, Nicole. Und vielen Dank, dass Sie Menschen, die bereits im Kino waren, ermutigt haben, ins Kino zu gehen. Du siehst super aus. Alle sehen so toll aus. Wenn ich mich in diesem Raum umsehe, frage ich mich: Ist Ozempic das Richtige für mich?

Wir haben hier so viele Erstnominierte. Allein in den Schauspielkategorien gibt es 16 Erstnominierungen, darunter Jamie Lee Curtis, darunter Ana de Armas, Colin Farrell, Michelle Yeoh, Brendan Fraser und Ke Huy Quan. Das ist meiner Meinung nach ein großartiges Stück Oscar-Quiz. Vor einunddreißig Jahren, im Jahr 1992, spielten Brendan Fraser und Ke Huy Quan gemeinsam in einem Film. Erinnern Sie sich, um welchen Film es sich handelte? „Encino-Mann.“ Zwei Schauspieler aus „Encino Man“ sind für den Oscar nominiert. Was für eine unglaubliche Nacht muss das für Sie beide gewesen sein, und was für eine sehr schwierige Nacht für Pauly Shore. Vielleicht ist es an der Zeit, „Bio-Dome“ neu zu starten. Warum nicht? Alle zehn Filme mit den höchsten Einspielzahlen in diesem Jahr waren Fortsetzungen oder Franchises. Man sagt, Hollywood gehen die neuen Ideen aus. Ich meine, der arme Steven Spielberg musste einen Film über Steven Spielberg machen. Herzlichen Glückwunsch, Steven.

Schauen Sie sich das übrigens an. Ich möchte hier sagen, dass dies mein Lieblingsduo des Jahres ist. Steven Spielberg und Seth Rogen. Was für ein Paar. Der Joe und Hunter Biden von Hollywood. Seth, was machst du gerade? Sei ehrlich. Nichts? Pilze, oder? Hast du Steven eins gegeben? Gib ihm eins. Mal sehen was passiert. Vielleicht macht er etwas Verrücktes. Steven behauptet, er habe noch nie Gras geraucht, was ich kaum glauben kann. Wollen Sie mir sagen, dass Sie nüchtern waren, als Sie einen Film über einen Außerirdischen drehten, der den ganzen Tag Reese's Pieces isst und sich nicht erinnern kann, wie er nach Hause anruft? Du warst high wie ein Fahrrad, als du diesen Film gemacht hast.

Steven ist der erste Regisseur seit sechs Jahrzehnten, der für einen Oscar nominiert wurde. Bemerkenswert. Dieses Mal ist er, wie Sie wissen, für „The Fabelmans“ nominiert, der mit Abstand sein persönlichster Film ist. Sie sagen: „Schreiben Sie, was Sie wissen.“ Und sie sagen auch: „Schreiben Sie auf, was Ihre Mutter Ihrer Meinung nach mit dem besten Freund Ihres Vaters gemacht hat.“ Und Steven hat das getan, und das Ergebnis war eine weitere Oscar-Nominierung für die großartige Michelle Williams, die genau dort ist. Und „The Fabelmans“ war für Michelle kein einfacher Dreh. Nach fast jeder Einstellung stürmte Spielberg mit Tränen in den Augen auf sie zu und schrie: „So hat Mama das nicht gesagt!“

Ich möchte auch Stevens langjährigem Mitarbeiter, dem Maestro John Williams, gratulieren, der nun der älteste Nominierte in der Oscar-Geschichte ist. Und er sieht großartig aus. John wurde letzten Monat 91 Jahre alt und punktet immer noch, wenn Sie wissen, was ich meine. Und übrigens, wenn Sie noch nie mit der Musik von „Jäger des verlorenen Schatzes“ geschlafen haben, tun Sie sich selbst einen Gefallen. Nur Walt Disney – das ist großartig – nur Walt Disney wurde für mehr Oscars nominiert als John Williams. Er wurde 53 Mal nominiert; er hat fünf gewonnen. Was ehrlich gesagt nicht so toll ist. Aber viel Glück heute Abend.

Es war ein sehr gutes Jahr für Filme. Das Geschäft boomt. Ich weiß, dass die Leute jetzt gerne darüber diskutieren, was besser ist, Filme oder Fernsehen, aber hier ist die Sache. Egal wie gut eine Serie ist, es gibt Dinge, die Filme können, die das Fernsehen einfach nicht kann. Beispielsweise kann eine Fernsehsendung nicht 100 Millionen Dollar verlieren. Ist die Bande aus „Babylon“ hier? Sie wissen. Ich habe nur gefragt, ob sie hier sind. Ich habe sie willkommen geheißen. Zumindest wurde „Babylon“ veröffentlicht. Im August wurde Batgirl die erste Superheldin, die von einer Buchhaltungsabteilung besiegt wurde. Und dann haben wir das Große: den lange, lange erwarteten „Avatar: The Way of Water“, der dem Regisseur und Produzenten Jim Cameron eine weitere Gelegenheit gab, das zu tun, was er über alles andere liebt: Kate Winslet zu ertränken. Die Fortsetzung von „Avatar“ ist der teuerste Film aller Zeiten. Disney hat 2 Milliarden Dollar für diesen Film ausgegeben. Um die Gewinnschwelle zu erreichen, mussten alle Kinder von Nick Cannon „Avatar“ viermal sehen. Und das haben sie wohl getan. James Cameron ist heute Abend übrigens nicht hier. Sie wissen, dass eine Show zu lang ist, wenn nicht einmal James Cameron sie durchhalten kann. Einige der Zyniker sagen, dass Jim Cameron nicht hier ist, weil er keine Nominierung als bester Regisseur erhalten hat. Und obwohl es mir sehr schwerfällt, das über einen Mann von so tiefer Demut zu glauben, hat er doch Recht. Ich meine, wieso nominiert die Akademie nicht den Regisseur von „Avatar“? Was halten sie von ihm, einer Frau? Vielen Dank, meine Damen.

Es war ein Jahr der Vielfalt und Inklusion. Wir haben Nominierte aus allen Teilen Dublins. Heute Abend sind fünf irische Schauspieler nominiert, was bedeutet, dass die Chancen auf einen weiteren Kampf auf der Bühne deutlich gestiegen sind.

Und während wir uns mit dem Thema Vielfalt befassen, möchte ich sagen, dass es insbesondere für diejenigen unter Ihnen, die zu Hause zuschauen, eine Reihe hervorragender Filme und Aufführungen gibt, die heute Abend nicht nominiert wurden, darunter „Till“ und „The Woman King“. die beide auf wahren Begebenheiten basieren, mit großartigen Darbietungen von Danielle Deadwyler und Viola Davis, die Ihre Zeit sehr wert sind, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben, ebenso wie ein kleiner Independent-Film namens „Top Gun: Maverick“. Der Film, der die Filme gerettet hat. Jeder liebte „Top Gun“. Alle. Ich meine, Tom Cruise ohne Hemd in dieser Beach-Football-Szene? L. Ron Hubba Hubba, wissen Sie, was ich sage? Wissen Sie, Tom und James Cameron sind heute Abend nicht aufgetaucht. Die beiden Typen, die darauf bestanden, dass wir ins Theater gehen, sind nicht ins Theater gekommen. Wenn Sie also hoffen, einen Blick auf Tom Cruise zu werfen, ist er nicht hier. Oder vielleicht ist er hier. Vielleicht ist das Tom Cruise, der eine „Mission Impossible“-Maske von Judd Hirsch trägt. Es gibt nur einen Weg, das sicher herauszufinden. Judd, du musst ein Motorrad vom Dach des Theaters fahren.

Sie wissen, wer sonst noch hier ist, die wirklich hervorragende Rihanna ist heute Abend bei uns. Rihanna erhielt ihre erste Oscar-Nominierung für den Song „Lift Me Up“ aus „Black Panther: Wakanda Forever“. Letzten Monat trat sie beim Super Bowl auf, und heute Abend wird Rihanna in nur etwa viereinhalb Stunden bei unserer Halbzeit auftreten. Rihanna hat hinter der Bühne ein 9 Monate altes Kind, und er ist sehr süß. Er hat während der Probe gekackt. Wissen Sie, wer die letzte Person war, die bei den Oscars hinter der Bühne gekackt hat? Dieser Buchhalter, der die Umschläge verwechselt hat.

Rihanna ist hier, Lady Gaga ist hier, wunderbar. Mein Gott, sogar Elvis ist heute Abend im Gebäude. Da ist er, Austin Butler. Austin ist, wie Sie wissen, zum ersten Mal nominiert. Er war so überzeugend, wie Elvis es immer noch ist. Das ist eine gute Hollywood-Geschichte: Bevor sie mit den Dreharbeiten zu „Elvis“ begannen, schenkte Tom Hanks Austin eine Vintage-Schreibmaschine und darin, so schrieb Tom, hinterließ er eine von Col. Tom Parker an Elvis geschriebene Notiz. Dann benutzte Austin die Schreibmaschine, um Tom als Elvis Presley zurückzuschreiben. Und sie lernten sich kennen, indem sie als Elvis und Tom Briefe hin und her schickten. Das zeigt nur, wie unglaublich albern das alles ist. Wir haben dumme Jobs. Aber Austin, du bist so talentiert. Ich weiß, dass Elvis Ihren Auftritt geliebt hätte; Laut meiner QAnon-Reddit-Seite hat er das tatsächlich getan.

Wir wissen, dass dies ein besonderer Abend für Sie ist. Wir möchten, dass Sie Spaß haben; Wir möchten, dass Sie sich sicher fühlen. Und vor allem wollen wir, dass ich mich sicher fühle. Deshalb haben wir strenge Richtlinien. Wenn jemand in diesem Theater zu irgendeinem Zeitpunkt der Aufführung eine Gewalttat begeht, erhalten Sie den Oscar als bester Hauptdarsteller und dürfen eine 19-minütige Rede halten. Nein, aber im Ernst. Die Akademie verfügt über einen Krisenstab. Wenn während der Zeremonie etwas Unvorhersehbares oder Gewalttätiges passiert, tun Sie einfach das, was Sie letztes Jahr getan haben: nichts. Sitzen Sie da und tun Sie absolut nichts. Vielleicht umarmen Sie den Angreifer sogar. Und wenn einer von euch wegen eines Witzes sauer wird und beschließt, hierher zu kommen und damit loszulegen, wird es nicht einfach sein. Es gibt ein paar meiner Freunde, mit denen du zuerst durchkommen musst. Du musst den Schwergewichts-Champion Adonis Creed besiegen, bevor du mich erwischst. Du musst mit Michelle Yeoh kämpfen, bevor du mich erwischst. Du musst den Mandalorianer besiegen, bevor du mich erwischst. Du wirst dich mit Spider-Man auseinandersetzen müssen. Du wirst dich mit Fabelman anlegen müssen. Und dann müssen Sie über meine rechte Hand Guillermo gehen, wenn Sie zu dieser Stufe gelangen wollen. Oh, warte mal. Der andere Guillermo. Nicht del Toro. Ja das. Okay, los geht's. Ich weiß, dass er süß ist, aber machen Sie keinen Fehler. Wenn Sie mir auch nur zuwinken, wird dieser süße kleine Mann die Lydia Tár aus Ihnen herausprügeln.

Heute Abend wird es keinen Unsinn geben. Wir haben keine Zeit für Spielereien. Dies ist ein Fest für alle hier. Sie haben uns gesagt, dass Sie alle Kategorien wieder haben möchten, und wir haben zugehört. Sie sind alle wieder dabei. Wir zeigen heute Abend alle 23 Kategorien live, bis auf eine. Heute Abend ging der beste Film an „Im Westen nichts Neues“. Herzlichen Glückwunsch an Deutschland. Wir haben alle Kategorien wieder eingefügt, weil die Film-Community es wollte. Fast so sehr, wie die Fernsehgemeinde es nicht wollte. Man kann sich also nicht darüber beschweren, wie lange die Show dauert. Ich habe alle deine Filme gesehen. Jetzt bin ich an der Reihe, Sie dreieinhalb Stunden lang in einem Theater sitzen zu lassen. Das bedeutet nicht, dass wir Sie nicht sprechen hören wollen; das tun wir. Wir möchten, dass Ihre Reden bewegen. Wir wollen es auch in Bewegung halten. Wenn Ihre Rede also zu lange dauert, werden wir Sie dieses Jahr nicht hinter der Bühne spielen. Stattdessen haben wir eine Gruppe von Künstlern aus dem Film „RRR“, die Sie abseits der Bühne tanzen werden. Wenn du zu lange gehst, werden wir deinen Arsch in Bollywood „Gong Show“ zeigen. Also lasst uns loslegen. Bitte begrüßen Sie unsere ersten Moderatoren des Abends, Dwayne Johnson und Emily Blunt.