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Jul 06, 2023

Audrey Woulard zeigt, wie man mit einem Blitz den Tag in die Nacht verwandelt

Was passiert, wenn Sie eine Nachtszene erstellen möchten, die Aufnahme aber stimmt?

Was passiert, wenn Sie eine Nachtszene erstellen möchten, das Shooting aber mitten am Tag stattfindet? Sie holen einen externen Blitz hervor und simulieren in der Kamera den Look nach Sonnenuntergang, den Sie einfangen möchten. Genau das hat die talentierte Porträtfotografin Audrey Woulard getan, und sie erzählt uns, was zur Entstehung dieses zeitraubenden Fotos beigetragen hat.

„Creating the Photograph“ ist eine Originalserie, in der Fotografen erzählen, wie sie mit Beleuchtung und minimaler Nachbearbeitung ein Bild erstellt haben. Der Schwerpunkt der Serie liegt auf der Vermittlung des Lichts. Möchten Sie vorgestellt werden? Hier erfahren Sie, wie Sie einreichen.

Obwohl dieses Porträtshooting um 16 Uhr stattfand, wollte Audrey Woulard nicht bis viel später warten, um ihren Fotos etwas Farbe zu verleihen. „Ich wollte einen schönen unscharfen Hintergrund haben, damit ich etwas von dem kühlen Bokeh der Stadtlichter einfangen konnte. Die Tageszeit, zu der dieses Bild aufgenommen wurde, war etwa 16 Uhr. Es war nicht Nacht, aber das Licht wurde im Laufe der Zeit schwächer haben im Winter fotografiert.“

Mit dem Stroboskop habe ich das Umgebungslicht etwas übertönt, sodass der Hintergrund dunkler erschien, als er tatsächlich draußen war. Wir fotografierten im Herzen der Innenstadt von Chicago. Ich war in Gegenden, in denen ich regelmäßig fotografiere. Da dies meine „Standorte“ sind, weiß ich normalerweise genau, was ich vorhabe. Normalerweise suche ich nach Bereichen, die für die meisten Menschen ästhetisch unattraktiv erscheinen. Ich mache das, weil ich nicht möchte, dass sich jemand mein Bild vorstellt, bevor ich es aufnehme. Wenn sich jemand leicht vorstellen kann, was Sie möglicherweise erfassen, wird es einen Kunden meiner Meinung nach nicht wirklich begeistern. Deshalb suche ich nach Licht und nach Möglichkeiten, meine Fokusebenen so zu schichten, dass meine Kunden ein wenig dreidimensional wirken.

Normalerweise mache ich das meiste in Adobe Camera RAW und übertrage die Datei dann in Photoshop und schneide sie zu, verschiebe sie und brenne sie oder retuschiere die Haut für meine Abiturienten.

Ich rate Fotografen, immer wie ein Fotograf mit natürlichem Licht zu denken. Manchmal betrachten Fotografen bei natürlichem Licht OCF (Off-Camera-Blitz) als eine Möglichkeit, ein Bild zu reparieren, anstatt OCF als eine Möglichkeit zu betrachten, es zu verbessern. Ich kann praktisch zu jeder Tageszeit ein gutes Bild mit natürlichem Licht aufnehmen. Früher habe ich in der blauen Stunde fotografiert und Straßenlaternen genutzt, um für zusätzliche Beleuchtung zu sorgen! Aber jetzt verwende ich OCF, um das Licht zu verändern. Ich sage Fotografen: Wenn Sie versuchen, OCF auszuprobieren, sagen Sie sich, dass Sie mit zwei Lichtern arbeiten. Diese beiden Lichter sind die Sonne und der Blitz. Stellen Sie sich die Sonne als Ihr Hauptlicht vor, und der Blitz ist dazu da, diesen Lichtkuss hinzuzufügen! Sobald Sie mit dem Ausbalancieren des Lichts vertraut sind, können Sie mit dem Bild, das wir in diesem Artikel besprochen haben, experimentieren, wie ich es tue.

Ich bin immer voll und ganz auf das Rasieren konzentriert. Ich denke, der Grund dafür, dass ich so bin, liegt darin, dass ich nicht gerne die Zeit meiner Kunden verschwende. In Chicago bin ich dafür bekannt, Bilder sehr schnell aufzunehmen. Ich wünschte, ich könnte mehr experimentieren!

Ich bin ein Porträtfotograf mit Sitz in Chicago, Illinois. Ich bin seit 20 Jahren hauptberuflich Porträtfotograf. Ich begann meine Karriere damit, meine vier erwachsenen Jungen zu fotografieren, als sie noch Babys waren. Mein Mann und ich haben vier Söhne, und die jüngeren drei sind jeweils ein Jahr alt. Wir beschlossen, dass ich meinen Firmenjob kündigen würde, als ich unser zweites Kind zur Welt brachte. Von dort kam mein Mann mit einer billigen Digitalkamera nach Hause, die er von seiner Schwester gekauft hatte. Er sagte zu mir: „Vielleicht beschäftigt dich das!“. Also nahm ich diese Kamera und blickte nie zurück! Der Rest ist Geschichte! Ich habe geübt, und ich habe viel mit einem Point-and-Shoot geübt!

Im Jahr 2003 bin ich dem Weg vieler heutiger Fotografen gefolgt und habe den Schritt ins Geschäft gemacht. Meine Begründung war, dass ich das Gefühl hatte, dass ich dafür sehr gut bezahlt werden sollte, wenn ich meine Kinder allein lasse, um andere Kinder zu fotografieren. Worauf ich sehr stolz bin, ist, dass viele der Babys, die ich in den Jahren 2003 bis 2006 fotografiert habe, auch heute noch meine Kunden sind! Auf meiner Facebook-Business-Seite habe ich viele Beiträge, in denen ich für jedes Jahr ein Bild zeige, in dem ich meine Kunden vom Säuglingsalter bis zur 12. Klasse fotografiert habe!

Weitere Arbeiten von Audrey Woulard finden Sie auf ihrer offiziellen Website und bei AWTeaches. Schauen Sie sich auch ihr Instagram an – Kidsandthecity.